AmirK

Iran

AmirK est un artiste et architecte travaillant avec la 3D, l'IA et l'ontologie orientée-objet. Sa pratique réinvente l'architecture au-delà de sa fonction, transformant les formes bâties en espaces de mémoire, de désir, de mythe et d'interiorité. À travers des collections telles que ONTOLOGY of RUIN et ADYTA, son travail fait de l'architecture un espace spéculatif où les objets dépassent leur usage humain et commencent à mener une existence propre. Actif dans l'espace NFT depuis 2021, ses premières collections numériques incluent Every Second, une série d'animations 3D éthérées explorant les enjeux environnementaux et l'urgence de l'action climatique.

Le travail d'AmirK a acquis une visibilité mondiale, notamment en remportant le deuxième prix du concours DigitalArt4Climate, organisé en collaboration avec ONU-Habitat, avec l'œuvre Every Second: Lake, présentée par la suite à la COP26 à Glasgow. Son art a été mis en avant par CNBC Arabia, atteignant plus de 50 millions de foyers, et exposé dans des événements de premier plan tels que The Wrong Biennale, le show "Alternative Reality" du WOW Summit à Dubaï, "The Climate Conversation" au Seattle Museum, les panneaux numériques de Neo Shibuya à Toronto et Tokyo, NFTLiverpool, "SUBJECTIVE" à NFTNYC23, Iconic Mints by Dow Jones Live et le Wall Street Journal, ainsi que CONTINUUM, co-commissarié par Claire Silver et Oliver Halsman à Barcelone.


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Every Second: Deforestation

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Chaque seconde, un grand nombre d'arbres sont abattus dans le monde. La Banque mondiale estime qu'environ 3,9 millions de kilomètres carrés de forêts ont disparu depuis le début du 20e siècle. Il s'agit là d'une catastrophe indéniable causée par les terres agricoles, l'urbanisation ou les activités minières. Mais ce n'est pas tout. Ce que nous faisons par ignorance peut mettre en danger l'ensemble de l'écosystème et créer des déséquilibres naturels. Et n'oublie pas que tu fais partie de cet écosystème ! La vie est comme un boomerang. Ce que tu jettes dans la vie te reviendra !

technique

3d

format

landscape

duration

01:00

année

2021

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de AmirK

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Clean_the_world_Nicolas_Monterrat_Collage.mp4
    Clean Up the World
    54 artworks
  • Door_To_Infinity_4_-_Vertical_Morgane_Soulier_AI.jpeg
  • Burning_Future_Louis-Paul_Caron_3D.mp4
  • Flower_Double_Red_Alex_McLeod_3D.mp4
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