Yaren Esendemir est une artiste turque basée à Istanbul, spécialisée dans les médias 3D et formée en architecture d'intérieur, qui construit des environnements immersifs en équilibre entre réalisme et abstraction poétique. S'appuyant sur une pensée architecturale et une narration spatiale, elle explore la relation entre l'espace physique et les éléments immatériels (lumière, mouvement et atmosphère), composant des mondes oniriques soigneusement construits dans lesquels le spectateur peut pénétrer. Elle envisage l'espace numérique comme une « architecture émotionnelle », un lieu où l'atmosphère devient un outil narratif et où les frontières entre réalité, mémoire et futurs spéculatifs s'estompent. Son travail associe souvent des idées humaines abstraites à la réalité tangible de la nature, afin que le spectateur ressente physiquement l'idée centrale plutôt que de simplement l'observer. Travaillant principalement avec Unreal Engine, ainsi que Blender, 3ds Max, After Effects et Photoshop, elle orchestre l'ambiance à la manière d'un réalisateur, en contrôlant la météo, le langage de la caméra, les textures et le mouvement. Conçues pour les grands écrans et les installations spatiales, ses salles immersives visent à envelopper le public dans leur atmosphère, avec la résilience et la persistance de l'espoir comme fils conducteurs, même dans ses scènes les plus sombres.

Le parcours d'Esendemir dans l'art des médias a débuté alors qu'elle travaillait encore comme architecte d'intérieur, lorsqu'elle a réalisé Dream World tard le soir sur son ordinateur portable. C'est l'œuvre grâce à laquelle elle a été repérée pour la première fois, et qui a réorienté sa trajectoire professionnelle. Parmi ses séries figurent Eternal Seasons, What the Night Keeps, Time Downward et All That Finds the Sea. Des professeurs de l'université où elle a étudié l'architecture d'intérieur l'ont également invitée à raconter son parcours lors d'une conférence interrégionale.


Yaren_Esendemir.png

Eternal Seasons - Summer IV - Vertical

Eternal_Seasons_-_Summer_IV_-_Vertical_Yaren_Esendemir_3D.mp4

Baigné de lumière stellaire, un monde lumineux s'éveille au-delà des frontières de la perception ordinaire. Des formes flottantes et des paysages rayonnants transforment l'été en un lieu de merveille, où l'univers paraît à la fois immense et intimement vivant.

technique

3d

format

portrait

duration

01:05

année

2026

Transport

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Yaren Esendemir

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

D'où avez-vous scanné

NOTEZ VOTRE EXPÉRIENCE