Jeremy Kidd

États-Unis

Jeremy Kidd aime voyager... et dans le voyage réside à la fois le laboratoire et la synthèse de son travail artistique. De Shanghai à Bethléem, de Sydney à Saint-Pétersbourg, il part à la recherche du  sublime dans les villes et les panoramas du monde entier: points d'observation, théâtres architecturaux, paysages transcendants... "Il semble irréaliste d'attendre d'un seul cliché photographique qu'il traduise l'expérience humaine de la vue. Nous explorons visuellement notre environnement dans les troisième et quatrième dimensions en construisant notre voyage visuel personnel". L'artiste mélange en une seule composition artistique plus de 100 clichés pris sur le vif, ce qui lui permet  d'explorer le mouvement, et de créer une expérience de temps condensé. Il fait le parallèle entre son travail et celui des artistes de l'école de la rivière Hudson.

Son travail a déja fait le tour du globe et est présenté dans de nombreuses expositions et festivals. On citera par exemple les événements et lieux suivants: Orange County Museum of Art 1999 Biannual CA.; California Museum of Photography CA. ; The Pop Surrealism Show Aldridge; Museum of Art CT. ; Panorama Masdag Museum in the Netherlands. ; Laguna Museum of Art CA. ; Museum of Art & History; MOAH Lancaster CA. ; Venice Biennale 2019 Italy. ; Fahey Klein Gallery CA. ; Susanne Vielmetter Los Angeles Projects CA. ;Leslie Sacks Contemporary CA, Imago Gallery CA. ; Littlejohn Contemporary Gallery NY. ; Scott Richards Contemporary SF. ; Barbara Davies, Gallery TX. 

Jeremy_Kidd_Collage.jpeg

Epoch Pier

Epoch_Pier_Jeremy_Kidd_Collage.mov
Vous êtes face à un oeuvre d'esprit vorticiste et contenant des éléments de fragmentation cubiste. Alors que la Santa Monica se jette dans le Pacifique, l'ère industrielle se précipite vers son déclin.
technique

collage

format

landscape

duration

03:34

année

n/a

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Jeremy Kidd

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Lighthouse_By_Night_Sophie_Donaj_Illustration.mp4
    Into the Night
    52 artworks
    • +500
    artistes
    Voir plus
    +10k
    ŒUVRES D'ART
    Voir plus

    D'où avez-vous scanné

    NOTEZ VOTRE EXPÉRIENCE