Barış Varujan Kabalak

Turquie

Barış Kabalak explore la psychologie humaine et sa profondeur émotionnelle à travers l’art numérique. Son objectif est de capturer l’équilibre délicat entre des éléments contrastés tout en mettant en évidence les luttes internes et les complexités émotionnelles des individus.

Ses œuvres visent à révéler les conflits au sein de nos mondes intérieurs et les barrières émotionnelles que ces conflits créent. Son processus créatif commence toujours par une idée conceptuelle. Influencées par les aspects complexes de la psychologie humaine et sa profondeur émotionnelle, les œuvres de Kabalak reflètent ces nuances à travers des détails complexes et des compositions en couches qui réunissent des éléments abstraits et symboliques. O n retrouve fréquemment dans son art le thème d'un voyage oscillant entre les contrastes, notamment entre la lumière et l’obscurité.

En utilisant les médias numériques, l’artiste a pour objectif de créer une chorégraphie impressionnante de couleurs, de lumière et d’ombres. Son art s’inspire des relations humaines, des monologues internes et de la texture de la vie. Kabalak puise son inspiration dans de multiples disciplines telles que la littérature, la musique et le cinéma. Un travail minutieux, des couches et des palettes de couleurs soigneusement sélectionnées rehaussent encore la profondeur émotionnelle de ses œuvres.

Au cours des dernières années, le travail de Barış a fréquemment été exposé à l'international : en 2020 à Times Square (New York) et Neo Shibuya Tokyo ; en 2021, à Poly Art Shangai, Neo Shibuya Tokyo, Contemporary Istanbul ; en 2022, aux expositions d'art numérique Carny NFT Genesis et BForGood ; en 2023, à la Neal Gallery, à dART Samsung, à NFTNYC et au Istanbul Digital Art Festival ; et en 2024, à nouveau à NFTNYC.


Barış_Varujan_Kabalak_3D.jpg

Elusive Hope

Elusive_Hope_Barış_Varujan_Kabalak_3D.mp4

“Un voyage à travers l'incertitude, à la recherche de l'espoir.”

technique

3d

format

portrait

duration

00:24

année

2024

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Plus de Barış Varujan Kabalak

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • The_Chase_Mikhail_Parkhomenka_Video.mp4
    (Extra)ordinary Journeys
    45 artworks
  • Shared_memories_Benjamin_Bardou_Photogrammetry.mp4
  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
  • CARYATID_-_Horizontal_Vincent_Viriot_3D.mp4
  • Resonance_of_the_Soul_Barış_Varujan_Kabalak_3D.mp4
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