Allemagne

Diplômé du Surrey Institute of Art & Design au Royaume-Uni puis de la London Film School, Yves Peitzner développe depuis plus d'une décennie une pratique à la croisée de l'art, du design et de la technologie, aujourd'hui prolongée par une activité d'enseignement : il intervient comme chargé de cours invité à la Munich University of Applied Sciences, où il anime des modules consacrés à l'intelligence artificielle et à l'interaction, explorant la manière dont les technologies computationnelles peuvent devenir un médium artistique et spatial à part entière. Sa recherche s'articule autour d'une question centrale : comment les données, l'interaction humaine et les conditions environnementales peuvent-elles prendre une forme spatiale, à travers des installations réactives et des environnements sculpturaux ? Guidé par les technologies émergentes autant que par l'émotion, il travaille la lumière, le son, l'image en mouvement et les médias computationnels pour créer des œuvres qui interrogent notre manière de percevoir et d'habiter le monde. Cofondateur de Studio TISH, collectif d'art et de design expérientiel porté par la conviction que l'humain doit rester au centre de toute création technologique, il déploie une sensibilité particulière à la lumière et à l'espace, citant James Turrell comme influence majeure, et compose des dialogues délicats entre environnements extérieurs et réflexions intérieures, à travers des géométries précises, des harmonies chromatiques complexes, de la poésie et du son. Sa recherche actuelle explore la manière dont artistes, scientifiques et designers peuvent collaborer pour concevoir des environnements favorisant l'équilibre émotionnel et le bien-être humain ; une préoccupation qu'il approfondit notamment aux côtés de partenaires scientifiques comme le Fraunhofer Institute for Cognitive Systems IKS.

Yves Peitzner a collaboré avec certaines des marques et agences les plus innovantes au monde, dans les secteurs de l'automobile, du luxe, de la beauté, de la technologie et de l'hôtellerie, parmi lesquelles Renault, BMW, Mercedes-Benz, Google, Instagram, Samsung, Sony, Hewlett Packard, Sephora, Procter & Gamble, Red Bull, Hyatt Hotels & Resorts et Dornbracht, ainsi qu'avec des institutions comme la NASA Jet Propulsion Laboratory, le Tech Interactive Museum de San José ou le Haus der Kunst de Munich. Son travail a été distingué par de nombreux prix internationaux, dont l'or aux Eurobest Awards, le Red Dot Design Award, les Cresta Awards, ainsi que des récompenses aux Cannes Lions et aux Cannes Corporate Awards. Ses installations immersives ont été présentées dans le monde entier, de l'installation lumineuse pilotée par IA « Garden of Forking Paths » au Helmholtz Zentrum de Munich à l'installation interactive « The Giving Tree » à Grand Central Station de New York, en passant par « Resonance » au Tech Interactive Museum de San José, « Light Forrest » pour Instagram à San Francisco, ou plus récemment « Sentient Light » à Vivatech Paris et l'installation lumineuse pour l'entrée de l'aéroport international de Navi Mumbai.


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Corner stairs where I was waiting for my mum - Vertical

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Timeless Spaces est une série d'art numérique que j'ai créée avec Jelena Gregov et le compositeur Michael Askill. Les œuvres de cette série explorent comment les espaces extérieurs reflètent notre vie intérieure ; comment l'architecture, la mémoire et l'imagination s'entrelacent pour façonner notre perception émotionnelle du monde. Inspirée par La Poétique de l'espace de Gaston Bachelard, la série transforme des souvenirs spatiaux intimes tels que les coins, les greniers, les fenêtres et les seuils en compositions immersives de couleur et de son.

À travers ces environnements abstraits, nous avons cherché à capturer la sensation d'habiter la mémoire elle-même : des moments de quiétude où présence et imagination se confondent. Chaque pièce devient un lieu où se reposer, rêver, et dériver entre passé et futur.

technique

generative art

format

portrait

duration

02:00

année

2025

Transport

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Yves Peitzner

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Skyline_42_Enzo_Roff_Video.mov
    Blue Reverie
    98 artworks
  • Timeless_Spaces_2_Yves_Peitzner_Generative_art.mp4
  • Cosmic_Ocean_Infinite_Mantra_AI.mp4
  • Between_the_four_stone_walls_the_echo_sounds_soothing_Yves_Peitzner_Generative_art.mp4
  • Wisdom_is_the_key_to_happiness_Andrei_Stan_Collage.mp4
  • Flower_Double_Red_Alex_McLeod_3D.mp4
  • Human_Flux_Jérôme_Delapierre_Video.mp4
  • Synchronicity_Alan_Bolton_3D.mp4
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