Diplômée des Beaux-Arts de La Haye, Saeko Ehara complète plus tard sa formation UI/UX Design au Digital Hollywood Studio à Tokyo, avant de rejoindre en 2023 la sixième promotion de la VerticalCrypto Art Residency. Cette double culture, entre beaux-arts classiques et technologies numériques, façonne une pratique où l'intelligence artificielle, l'art génératif et le scan 3D deviennent des outils de traduction plutôt que de reproduction. Saeko Ehara ne cherche pas à restituer fidèlement les objets ou les souvenirs qu'elle capture : à travers la numérisation, ils se chargent de nouveaux contextes, portant les traces de la mémoire, du temps et de l'expérience personnelle. Son geste créatif puise dans une esthétique intime, celle du « kirakira », littéralement « scintillant », un terme japonais désignant ces instants fugaces où l'ordinaire se transforme et où le cœur est saisi par une lumière inattendue. Cartes d'animés brillantes, autocollants transparents, bijoux acryliques, verreries et encyclopédies de fleurs usées à force d'être feuilletées : autant de fragments d'enfance qui reviennent inlassablement dans ses œuvres, où la fleur fonctionne moins comme sujet botanique que comme vecteur d'émotions et de sensations pré-verbales.

Le travail de Saeko Ehara a été montré dans des institutions et foires internationales telles que le Theater of Digital Art de Dubaï, le Grand Palais Immersif à Paris, ARTECHOUSE à Washington D.C., CADAF New York, Crypto Art Week Asia ou encore REFRACTION 02, avec des expositions personnelles et collectives à Tokyo, New York, Dubaï, Londres, Los Angeles, ainsi qu'à Zurich, Berne et Séoul. Elle est représentée par plusieurs galeries et plateformes, dont √K Contemporary et The Chain Museum à Tokyo, Galerie Glaab à Berne et Artpoint à Paris. Ses collaborations institutionnelles et commerciales incluent le pavillon suisse à l'EXPO 2025 Osaka-Kansai pour Nestlé Japan, une collaboration avec Asahi Super Dry en Australie, ainsi que des projets pour ETERNAL Art Space (Sydney, Riyadh, Tokyo). En parallèle de sa pratique d'artiste visuelle, elle exerce une intense activité de VJ, notamment lors de MUTEK JP au Shibuya Stream Hall de Tokyo, portant ses créations scintillantes jusqu’aux salles de concert et arenas.


Saeko_Ehara_3D.jpg

Bright Girls – Renaissance, Silver

Bright_Girls_–_Renaissance__Silver_Saeko_Ehara_Generative_art.mp4

Ces œuvres créées à l'aide de l'IA sont des recréations de la "Joconde" de Léonard de Vinci avec quelques arrangements artistiques. "Bright Girls" est un hommage aux chefs-d'œuvre qui ont façonné l'histoire de l'art et s'efforce de créer une collection où le passé (tradition) et le présent (technologie) coexistent harmonieusement, reflétant les deux aspects.

technique

generative art

format

landscape

duration

00:51

année

2023

Transport

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Plus de Saeko Ehara

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Firewheel_Mia_Forrest_Video.mp4
    Bloom
    165 artworks
  • Element_Perry_Cooper_3D.mp4
  • Skyline_42_Enzo_Roff_Video.mov
  • Fantasy_Aquarium_Saeko_Ehara_3D.mp4
  • Pyramid_of_Giza_Obvious_AI.mov
  • Fluid_Diamonds_Javier_Soler_3D.mp4
  • Pink_Girl_Dancing_Luzroja_Video.mp4
  • Great_Piece_of_Australia_II__Luke_Conroy_3D.mp4
  • Magic_Meadow_Polina_Bulgakova_3D.mp4
  • Gaia_of_the_Metaverse_Marjan_Moghaddam_3D.mp4
  • Royal_Comp_Alexandre_Tamisier_3D.mp4
  • Return_of_Nature_Fuji_Vacades_3D.mp4
  • Glitter_limes_Laura_Alonso_AI.mp4
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