LFHCS

Pays-Bas

LFHCS est un artiste numérique autodidacte dont la pratique a été façonnée par une fascination de longue date pour l'espace, la science-fiction et les visions optimistes du futur qui ont marqué la culture visuelle américaine des années 60 et 70. Travaillant de manière intuitive dans Photoshop à travers des techniques de collage, des palettes de couleurs vintage, du grain de pellicule et un éclairage atmosphérique, il construit des mondes imaginaires, des planètes lointaines et des civilisations à venir. Le sentiment qu'il recherche à travers son travail est ce qu'il appelle la « nostalgie du futur » : l'étrange attraction que l'on ressent pour des lieux, des époques et des expériences qui n'ont jamais existé. Les voyages nourrissent également sa pratique, s'insinuant dans ses compositions, consciemment ou non.

LFHCS crée de l'art numérique depuis l'enfance, y revenant sérieusement pendant le COVID après des années d'absence, et a depuis construit une audience sur Instagram entièrement par hasard. Son travail a été utilisé pour des couvertures de livres, des pochettes d'albums et des affiches musicales, aussi bien pour des créateurs indépendants que pour des artistes plus établis.


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Balance

Balance_LFHCS_Collage.mp4

Tout ce qui existe tient grâce à des équilibres délicats, entre le chaos et l'ordre, l'humanité et la nature, le connu et l'inconnu. Cette œuvre s'interroge sur la manière dont quelque chose d'aussi vaste que notre monde peut sembler à la fois fragile et résilient.

technique

collage

format

portrait

duration

01:00

année

n/a

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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