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2026
Timo Helgert (Vacades) est un artiste et directeur créatif allemand basé à Séoul, dont l’œuvre se situe à l’intersection de l’art, de la technologie et de l’émotion. Son parcours, marqué par une enfance en symbiose avec la nature, influence profondément sa pratique, où il explore la tension entre l’organique et l’urbain, entre la sérénité et l’innovation technologique. À travers son studio Vacades, il conçoit des expériences numériques immersives alliant design 3D, CGI, intelligence artificielle et réalité mixte, pour métamorphoser des espaces quotidiens en réflexions poétiques, provoquant nostalgie et émerveillement. Son approche, à la fois cinématographique et contemplative, repose sur la conviction que l’art numérique peut être à la fois visionnaire et méditatif, offrant une escapade visuelle et émotionnelle. À travers Vacades, il poursuit sa quête pour repousser les limites du storytelling numérique, en fusionnant nature, imaginaire et technologie pour créer des univers harmonieux.
Son travail a séduit des marques de luxe et des institutions culturelles du monde entier, avec lesquelles il collabore pour créer des campagnes digitales, des installations et des expériences immersives. Parmi ses partenaires figurent des noms prestigieux comme Burberry, Cartier, Hyundai, LVMH, Maserati, Mercedes-Benz et Tiffany & Co.. La reconnaissance de son talent s’étend bien au-delà des frontières commerciales : lauréat du Korea Design Award (1er prix), Timo Helgert a également été mis en avant par Forbes et a participé à une exposition partenariale à l’aéroport international de Shanghai. Ses créations ont été exposées par le gouvernement coréen et présentées par SeoulMySoul. Elles ont en outre été saluées par la presse internationale, avec des parutions dans des médias aussi variés qu’Elle, Rolling Stone, Marie Claire et le Korean Design Annual.

L’Arc de Triomphe apparaît au loin, presque comme un point de lumière silencieux, tandis que tout ce qui y mène commence à se transformer. De hauts murs de floraisons violettes s’élèvent de part et d’autre, adoucissant leurs contours jusqu’à sembler davantage issus du vivant que de la construction.
Un fin cours d’eau traverse l’espace en son centre, reflétant le ciel et la lueur chaude à l’horizon. La lumière s’étire à la surface, mêlant l’or au bleu, créant une matière mouvante, vivante, en perpétuelle transformation sans jamais s’accélérer.
Le monument reste distinct, mais sa présence change. Moins dominante, plus naturelle, comme une destination à laquelle on parvient porté par le flux de l’espace plutôt que par une intention.
Ce moment imagine Paris comme un lieu d’alignement silencieux. Un espace où la couleur, la lumière et les reflets guident l’expérience, où même les formes les plus emblématiques s’inscrivent dans un passage calme et continu, façonné par l’atmosphère plus que par la structure.
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