Yuma Yanagisawa

Japon

Yuma Yanagisawa est un artiste des nouveaux médias japonais basé à Berlin, dont la pratique explore les systèmes génératifs en temps réel, les installations immersives et l’intersection entre nature, systèmes temporels et perception. Son travail se concentre sur le potentiel poétique du calcul, donnant naissance à des environnements éphémères façonnés par des processus algorithmiques. Sa pratique s’ancre dans le concept de « Computational Ephemerality », qu’il décrit non pas comme l’invention de nouvelles technologies, mais comme un déplacement du point d’attention de l’observateur. Dans cette approche, le regard se détourne du flux continu d’un système génératif pour se porter sur la particule individuelle, révélant que ce qui semble être une structure fluide à grande échelle est en réalité composé d’une multitude d’instants fugitifs.

Ses œuvres ont été présentées à l’international, notamment à Ars Electronica, MUTEK Tokyo et NODE20 au Mousonturm à Francfort, et ont été acquises pour des expositions de longue durée par CODE – Centre of Digital Experiences à Veszprém, en Hongrie. Il a également réalisé des projets commandés pour Shiseido, Nikon et Cartier. À travers cet ensemble de travaux, Yanagisawa propose une forme de naturalisme numérique dans laquelle l’existence trouve sa valeur dans son impermanence, en écho à la réalité poétique du hakanasa, ou l’appréciation de l’éphémère.


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AI Landscapes

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S’éloignant de sa pratique habituelle centrée sur les formes florales et naturelles, cette œuvre explore des formes abstraites inspirées des paysages urbains et architecturaux, à travers des images générées par IA et des simulations de mouvement. Elle produit des structures architecturales fragmentées, réinterprétées par des systèmes de particules fluides en une composition générative. Le regard est entraîné dans un flux hypnotique de couleurs, de formes et de mouvements, où la ville se dissout en un champ visuel chargé d’émotion.

technique

generative art

format

landscape

duration

01:12

année

n/a

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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