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En partenariat avec Artpoint, Workstation vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

Florian Renaux

Florian Renaux est un créateur visionnaire, qui conçoit méticuleusement des mondes impressionnants qui brouillent les frontières entre la réalité et la fantaisie. En tant qu’artiste 3D, il possède la capacité remarquable de transporter des individus vers des dimensions insoupçonnées, offrant un sanctuaire où les esprits peuvent errer librement et où les imaginations peuvent s’épanouir sans entrave.

Le parcours artistique de Florian a commencé en tant que graphiste 2D, où il a perfectionné ses compétences et jeté les bases de ses futurs projets. Cependant, c’est en 2020 qu’il s’est lancé dans un nouveau chapitre, plongeant dans le domaine de l’art 3D et commençant sa formation par des cours en ligne. Pendant plusieurs années, Florian s’est consacré à la maîtrise de ses outils, sculptant et affinant minutieusement son esthétique distincte jusqu’à forger son propre univers unique, débordant de paysages imaginaires captivants et de merveilles surnaturelles.

The Golden Location

« The Golden Location » est une animation 3D fascinante qui se déroule dans un paysage automnal animé, où les teintes dorées de la nature dominent le paysage. La scène se déroule avec deux statues imposantes, baignées de tons chauds de jaune et d’orange, debout au milieu du feuillage.

Le spectateur est attiré plus profondément dans la scène, captivé par les détails complexes des statues et la riche tapisserie de couleurs automnales qui les entoure.

Les statues donnent l’impression de veiller solennellement sur la terre, leur présence évoquant un sentiment de respect pour le cycle de la nature.

Sunlit Serenity

"Sunlit Serenity" immerge sous une arche baignée de lumière. On flotte délicatement au-dessus d'une eau paisible, laissant apparaître des reflets chatoyants. Devant, un escalier majestueux s'élève, nous invitant à monter sous une série d'arcs élégants. La scène est une oasis luxuriante, débordante de végétation vibrante—arbres, plantes et fleurs—dans des teintes chaleureuses d'orange et de vert, créant une ambiance sereine et enchanteresse, baignée par la lumière douce du soleil.

Pillar of Time

L'animation est un rendu numérique d'une structure de pierre en ruine, recouverte de mousse, semblable à un petit temple ou à un sanctuaire, située dans une forêt ensoleillée. Les ruines envahies par la végétation suggèrent l'âge et l'abandon, créant une ambiance mystique et tranquille.

Ilan Derech

Derech (né en 1990 au Mexique) est un artiste pluridisciplinaire qui explore la création d'images et de narrations par la combinaison de photographie de rue et cinématographie. En utilisant des repères visuels, il cherche à évoquer une sensation similaire à celle d'une expérience cinématographique. Inspiré par la profondeur et la simplicité des haïkus, Derech crée des réinterprétations visuelles qui intègrent leur structure de base de trois lignes et dix-sept syllabes. Il les a réimaginés sous la forme de trois panneaux de dix-sept secondes, qui sont affichés en parallèle et en boucle perpétuelle, induisant un état de transe. S'attachant à créer un univers d'émotions plutôt qu'un sujet spécifique, l'artiste mêle nostalgie, romantisme et beauté bouleversante. Son ensemble d'œuvres est une invitation ouverte à laisser son esprit se détacher de la vie quotidienne et à se perdre dans le présent.

"À quand remonte la dernière fois où vous vous êtes trouvé sous la pluie et avez senti le doux contact d'une goutte de pluie s'écraser sur votre peau ? À quand remonte la dernière fois où vous vous êtes arrêté quelques secondes pour regarder la vie s'écouler et en prendre toute la mesure ? La beauté de la vie repose sur ces petites choses que nous pouvons facilement oublier de voir en raison du rythme rapide de la vie, et c'est pourquoi mon art est né, pour vous donner un espace pour vous arrêter, respirer, et apprécier le geste fugace de la vie dans un état de méditation perpétuelle à travers l'esprit apaisant de la vie quotidienne japonaise avec une touche cinématographique..."

Blue Soul | 青い魂

Une énergie pulsée parcourt la ville comme un cœur qui bat.

Ils étaient là, vulnérables, marchant lentement sous leurs parapluies en pleurs.

Ils se frayaient un chemin à travers les infinies veines de néon qui parcourent les rues de Tokyo.

Des silhouettes sombres qui ne s'animent qu'au coucher du soleil transforment le quotidien en un rêve surréaliste qui révèle l'âme bleue de Tokyo.

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Coordonnées : 35.69195884340903, 139.6993951237701

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"Blue Soul | 青い魂" a été exposée à la Hacker House dans le cadre de l'édition de Lisbonne.

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Par : Ilan Derech

Lieu : Tokyo, Japon Tokyo, Japon

Prise de vue sur : Leica SL & ZEISS ZM 1.4/35

Année : 2022

Collecté par : Chris Bennett

Kyoto's Autumn Wind

Kyoto chuchote tomber,

Crimson laisse la danse sur la brise,

Le souffle de l'automne se déroule.


Dans la grâce ancienne de Kyoto, où les érables blayent,

Les vents d'automne chuchotaient à travers l'étreinte du temps.

Torii de Fushimi tremble, laisse doucement balancer,

Un conte de Kyoto raconté dans des teintes d'or et de gris.

Groves d'Arashiyama, Bamboo part en danse,

Nature's Hush à Kyoto, une transe tranquille.

Kiyomizu-dera baigné dans la douceur douce du crépuscule,

Les vents d'automne murmurent, un écho chuchoté.

Gion's Lanterns scintille, Geisha marche en phase,

Kamo River Mirrors Swoon de Twilight.

Les ruelles de Higashiyama, Zephyr tisse,

Les cerisiers fleurissent de l'automne, alors que le temple pleure.

Kyoto respire dans des teintes d'ambre et de rouge,

Le chuchotement d'automne s'attarde, un moment non dit.

Eternal Fall

Danse des teintes éternelles,

Chuchote l'automne de Kyoto,

Les rêves d'érable perdurent.


Dans l'étreinte d'Arashiyama, soupire l'automne éternel,

La canopée des érables se déploie, dessinant un ciel azur.

Une tapisserie d'ambre, le doux hymne du bambou bruissant,

Les murmures de la rivière, où la tranquillité commence.

Sous le pont de la Lune, un ballet intemporel,

La symphonie de la nature en pourpre, or et gris.

Des échos éternels persistent dans la bambouseraie,

Où Arashiyama rêve, bercée par les trésors du temps.

Les feuilles d'érable tombent, cascade d'art éphémère,

Chef-d'œuvre de la nature, gravé dans chaque cœur.

Alors que la rivière serpente, les saisons s'entrelacent doucement,

L'automne éternel à Arashiyama, un instant divin.

Kotov Roman

Kotov Roman est un artiste 3D et un directeur artistique basé à Berlin qui aime expérimenter les jeux complexes de lumière, de couleur et de texture. Il a travaillé dans le domaine de la visualisation architecturale, du graphisme et du motion design en 2D. Ayant travaillé dans différents domaines de l'art et du design, il maîtrise la composition, l'animation et le développement visuel avec les outils numériques qu'il utilise pour créer ses œuvres d'art.


Kotov travaille en tant qu'artiste indépendant depuis 2023 et a travaillé sur des projets pour des clients tels que Google, Sony, Gucci et Microsoft.

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Espaces liminaux numériques.

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Espaces numériques liminaires.

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Espaces liminaux numériques.