Titulaire d'un Bachelor of Fine Arts, Diana Lynn VanderMeulen construit une pratique résolument hybride, à cheval entre médiums analogiques et numériques, où le collage, l'installation et la réalité augmentée se répondent sans cesse. Son travail se distingue par le développement d'environnements expansifs et multisensoriels, pensés pour envelopper le spectateur plutôt que pour être simplement observés. On retrouve dans ses oeuvres des paysages aquatiques d'Amérique du Nord, qu'elle transforme en jardins numériques oniriques où la texture organique du vivant se mêle à l'abstraction du pixel. Sa résidence en 2023 à la Société des arts technologiques de Montréal marque un tournant dans sa pratique : elle y produit avec Stefana Fratila, A Boundless and Radiant Aura, une performance audiovisuelle immersive. Le spectacle qui en résulte, intitulé I want to leave this Earth behind, est spécifiquement formaté en fulldome et le film immersif qui en ressort a été nommé aux Best of Earth Fulldome Awards 2025.

Diana Lynn VanderMeulen a réalisé des expositions et projets à l'ambassade du Canada à Tokyo, au CADAF Paris, au Constellations Festival de Metz, au Gardiner Museum et à Idea Exchange. Sa pratique s'est également déployée à travers plusieurs murales publiques à Toronto, ainsi que des ateliers pour Nike et pour le programme STYLY NEWVIEW du Psychic VR Lab. Elle s'est produite avec l'Orchestre philharmonique de Hamilton, au Mutek de Montréal et de Dubaï, au New Forms Festival de Vancouver, ainsi qu'au Lincoln Center de New York et au Château de Vincennes à Paris, dans le cadre de l'exposition Neptune's Valley XR. Elle a exposé internationalement à Art Playground Buffalo, au CultVR de Cardiff, au planétarium Katara de Doha, ainsi qu'à la Synthesis Gallery de Berlin. Enfin, elle a réalisé une application de réalité augmentée Swampy GoGo.

Née et basée en Afrique du Sud, Hanne-Lizé Delport construit sa pratique artistique sur une trajectoire résolument évolutive, où chaque nouveau médium vient enrichir le précédent. Après des études en arts visuels, elle débute par l'animation en stop-motion, avant de rejoindre en 2010 l'industrie cinématographique en tant que peintre et sculptrice de décors pour le cinéma et la publicité : une expérience concrète du modelage d'univers physiques, notamment sur le film Chronicle (2012), qui infuse aujourd'hui sa manière de bâtir des mondes numériques. En 2018, elle amorce un nouveau tournant en se consacrant à la construction de mondes en réalité virtuelle, où sa passion pour la nature trouve enfin l'espace nécessaire à son plein épanouissement : elle aime insuffler l'essence du monde réel, animaux, éléments organiques, phénomènes naturels, dans des paysages fantastiques et immersifs. Cette approche, qui mêle rigueur du geste artisanal acquis sur les plateaux de tournage et liberté propre à la modélisation numérique, lui permet de faire dialoguer le tangible et l'imaginaire au sein d'environnements à la fois oniriques et charpentés. Aujourd'hui, si elle continue de bâtir des mondes en réalité virtuelle, elle étend également sa pratique aux plateformes de visualisation contemporaines, poursuivant sa recherche d'une immersion sensorielle toujours renouvelée.

Le travail de Hanne-Lizé Delport a été exposé dans toute l'Afrique du Sud ainsi qu'en Europe, avant que ses paysages en réalité virtuelle ne rayonnent également à travers les États-Unis. Elle s'est notamment distinguée lors de la convention CES 2022 à Las Vegas, où elle a présenté une création en réalité virtuelle primée. D'autres de ses pièces immersives ont fait l'objet d'un article dans le magazine Forbes, ont été exposées au festival Burning Man, et ont été présentées lors de conférences technologiques à travers l'Amérique.

Diplômée de la Parsons School of Design en design industriel et graphique, Jenny Jiang cultive depuis l'enfance le goût de créer, résoudre des problèmes et organiser visuellement le monde qui l'entoure. C'est ce désir de donner forme au beau et au fonctionnel qui la conduit à fonder Dreamscapes Studio, son agence de design 3D. Basée à New York et partageant son temps avec la Nouvelle-Zélande, elle y développe des univers visuels hypnotiques où réalisme et fantaisie se mêlent avec fluidité, portés par une palette signature de pastels vibrants qui confère à chacune de ses créations une atmosphère joyeuse, ludique et subtilement irréelle. Son travail puise dans le surréalisme, l'architecture contemporaine et la narration pour donner naissance à des paysages oniriques empreints de joie et de sérénité. Jenny Jiang puise son inspiration dans les émotions fortes, les souvenirs et les expériences vécues, une constante qui nourrit son amour du storytelling par l'image. Cela se retrouve notamment sous la forme de fleurs surréalistes et de paysages de rêve captivants imprégnés d'une aura de délice et de tranquillité.

Au fil de sa carrière, Jenny a collaboré avec un large éventail de marques issues de secteurs variés, parmi lesquelles Sony Music, Baccarat, LVMH, Crocs et L'Oréal. Sa collaboration avec Baccarat l'a conduite à créer et installer des œuvres et animations pour la campagne printemps 2022 de la maison, déployées durant trois mois à l'intérieur comme à l'extérieur des boutiques à travers les États-Unis, jusqu'à habiller les vitrines et le papier peint de la boutique phare de Manhattan. Ses créations ont été exposées dans des lieux prestigieux tels qu'Art Basel Miami et The Dream Hotel à New York, affirmant sa place sur la scène internationale de l'art numérique contemporain. Elle a également été récompensée à plusieurs reprises, notamment par le Best Design Award dans la catégorie Motion Graphics du Designer's Institute of New Zealand, en 2020 et en 2018.

Sabrina Guechetouli (alias Rank SSS) est une artiste média née en Algérie et basée à Dubaï. Avec un master en architecture, spécialité design bioclimatique, elle crée des mondes visuels immersifs et surréalistes où se croisent nature, architecture, espace et technologie numérique. Elle explore la perception, la mémoire, et les connexions invisibles entre le monde naturel et le monde virtuel, en imaginant des environnements oniriques qui repensent notre rapport à l’espace, à l’échelle et à la profondeur émotionnelle. Grâce à des compositions changeantes et des jeux d’échelle, ses installations créent des espaces contemplatifs qui provoquent l’émerveillement, la nostalgie, le mystère et un sentiment de reconnexion. Il réveille cette manière presque enfantine de percevoir le monde : vaste, lumineux, mystérieux ; en contraste avec la distance souvent liée à la vie moderne. À travers des environnements surréalistes et des perspectives mouvantes, elle propose un espace de calme et de réflexion, où on peut ralentir, s’immerger, ressentir. Que ce soit à travers des installations monumentales ou des œuvres digitales plus intimes, Rank SSS développe un langage visuel à la fois précis et poétique, qui invite à explorer les liens cachés entre physique et numérique, réel et irréel. Son travail en cours explore comment la mémoire, les émotions et les formes naturelles peuvent être réinterprétées dans l’espace digital, à travers des rythmes subtils, des univers superposés, et des paysages oniriques qui floutent la frontière entre réel et imaginaire.

Avec une esthétique marquée par des tons de bleu et de vert, Sabrina a collaboré avec de grandes marques et plateformes tech comme Brand Dubai, Crypto.com, Instagram Design et NVIDIA. Reconnue dans le monde de l’art numérique et des NFT, elle a vendu plus de 300 NFTs et exposé dans des événements et lieux prestigieux comme NFT NYC, Miami Basel, le Musée d’art de Busan, le Bluewaters Art Festival à Dubaï, Art in Space Dubai, et Authic Labs à Amsterdam, entre autres.

Sabrina Ratté est une artiste canadienne basée à Montréal, dont la pratique artistique englobe une variété de médiums numériques. Son travail explore des territoires aussi divers que la vidéo analogique, l’animation 3D, la photographie, la sculpture, la réalité virtuelle et l’installation. L'intégration constante de nouvelles techniques lui permet de revisiter ses thématiques sous des angles innovants, abordant la manière dont l’architecture et l'environnement numérique influencent notre perception du monde. Inspirée par la mythologie, la philosophie et divers écrits théoriques, son travail interroge la relation entre le virtuel et le réel et la fusion de la technologie avec le monde organique. Ses créations oscillent entre abstraction et figuration, entre paysage et architecture, dessinant une frontière floue entre l’univers tangible et l’espace virtuel.

Son travail a été largement présenté à l'international dans des institutions de renom telles que le Centre Pompidou à Paris, le Whitney Museum of American Art à New York, le Musée des beaux-arts de Montréal, le Laforet Museum à Tokyo, et le PHI Center à Montréal. Sabrina Ratté a été nominée pour le Prix Sobey pour les arts en 2019 et 2020. Ses œuvres font partie des collections du Musée d’art contemporain de Montréal et d’Hydro-Québec. En 2022, la Gaîté Lyrique lui a consacré sa première grande exposition monographique, marquant un jalon important dans sa carrière.

Photo par Ian Lagarde.

Le travail de Sky Goodman s'articule autour de l'utilisation de technologies émergentes et obsolètes, ce qui lui permet de créer une esthétique unique et magique. En fusionnant des technologies de différentes époques, iel est capable de créer un langage visuel qui parle de la nature alchimique de l'union du matériel et du logiciel. La pratique de Sky s'inspire des peintres paysagistes, de la poésie romantique et de la sagesse et de la paix que l'on trouve dans la nature. Cependant, elle a également une connotation spéculative et de science-fiction qui contient des allusions et des easter eggs tout en offrant de nouveaux mondes dans lesquels le spectateur peut entrer. Cette fusion du passé et du futur, de la science et de l'art, crée une sorte de techno-romance qui est à la fois un autre monde et ancrée dans la réalité. En utilisant le retour vidéo et la réalité virtuelle, son travail crée une peinture vivante qui invite le spectateur à y pénétrer ou à la regarder de loin.

Sky a suivi une formation en poésie et est titulaire d'une maîtrise en création littéraire du Columbia College de Chicago. Iel est auteur de trois livres de poésie publiés, « Starfish », « Deep Dream » et « Universal Texture ». Les œuvres de Sky ont été vendues aux enchères chez Sotheby's, exposées à la Tate Modern de Londres et ont fait l'objet de diverses expositions locales, internationales et en ligne.

Victoria Fard est une artiste primée basée au Canada, spécialisée dans l'architecture et les technologies numériques. Les mondes imaginés par Fard représentent une expérience visuelle et immersive qui invite à la connexion, à l'exploration et à la réflexion. Elle intègre des éléments produits à l'aide d'outils numériques et génératifs pour créer des mondes et des sculptures fantastiques en 3D. Son travail explore les thèmes de la nature et du patrimoin,e dans l'espoir de les préserver et de relier les gens par des formes immersives de narration.

Le travail de Fard a été présenté et exposé pour Midnight Moment à Times Square New York, The Ontario Science Centre, Art Basel Miami, Frieze L.A., ainsi que dans des galeries et des espaces immersifs à New York, Los Angeles, Miami, Denver, Toronto, Amsterdam et Zürich.

Titulaire d'une licence en design d'intérieur de la Toronto Metropolitan University, Zoe Osborne fonde sa pratique artistique sur cette double culture du design spatial et de l'image numérique. Depuis 2020, Elle crée des histoires numériques sur les thèmes du mal du pays et de l'évasion, à travers la culture et l'architecture caribéennes. Son geste créatif se concentre sur le symbolisme et les récits caribéens qu'elle traduit à travers l'installation, l'art interactif, la conception d'espaces 3D et le design de réalité augmentée : une pluralité de médiums qui témoigne de sa formation initiale en design d'intérieur. Fondatrice de Mahogany Culture, un collectif dédié à la conservation de la culture caribéenne, elle utilise cette plateforme pour mettre en lumière les créateurs de la région et documenter l'esthétique et l'expérience caribéennes contemporaines. Cet engagement pour la transmission culturelle se prolonge par sa participation, en 2024, à des conférences de recherche sur l'IA à l'University of the West Indies, où elle intervient.

Zoe Osborne a été exposée à Londres, Toronto, New York, la Barbade et Dubaï, ainsi que sur la plateforme NFT SuperRare. Parmi ses expositions marquantes figurent sa participation au Refraction Festival lors de la Miami Art Week, à la galerie SuperRare de Soho à New York, au Wow Summit de Dubaï, ainsi qu'à plusieurs expositions organisées par la National Cultural Foundation de la Barbade. Elle a par ailleurs été résidente du premier programme de résidence NFT d'Elevate à Toronto en 2022, puis résidente numérique virtuelle de The Caribbean Digital en 2024. Son travail a été présenté dans des publications telles que Hypebae, Shout Out Miami, Azure Magazine et le magazine Pigdin de l'université de Princeton, et elle a fait l'objet d'interviews, notamment pour TD Stories et pour la Nation Cultural Foundation de la Barbade.