BPCE

En partenariat avec Artpoint, le groupe BPCE vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Dave Bachinsky

Dave Bachinsky est un skateur professionnel, un travailleur du bois et un artiste visuel. En 2016, il a fondé Shapethree, une entreprise qui recycle les skateboards cassés. À travers ces projets artisanaux, il utilise la technologie blockchain et fait le lien entre l'expérience du collectionneur et son art numérique.


En 2022, Dave a lancé le projet « Roll Forever », une collection de 100 œuvres d'art numériques qui filment des skaters dans des piscines et des skate parks abandonnés. Chaque œuvre d'art est modifiée pour devenir une boucle infinie, créant ainsi une pièce vidéo sans fin, captivante et même méditative qui met en valeur et soutient directement le travail de chaque skateur. L'un des aspects les plus frappants de la série est l'œil exceptionnel de Dave pour la composition. Il déclare : « Je considère certaines de ces piscines comme des morceaux de géométrie sacrée cimentés dans la terre. »

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Roll Forever #4 Manny Santiago

Emplacement de la piscine : El Monte, Californie

https://www.instagram.com/mannysantiago/

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Skylines #1 Pj Ladd

Los Angeles, Californie

https://www.instagram.com/pjladd/

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Fakie Files #1 Danny Fuenzalida

Miami, Floride

https://www.instagram.com/fuensta/

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Roll Forever #23 Mike Piwowar

Emplacement de la piscine : Paramount, Californie

https://www.instagram.com/mike_piwowar/

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Polina Bulgakova

Polina Bulgakova est une artiste 3D numérique. Depuis 2020, elle se spécialise dans la mise en avant de produits, les tableaux de visualisation et les concepts artistiques, tant statiques qu'en mouvement. Élevée en Sibérie et vivant en Israël, elle utilise différentes cultures comme source d'inspiration et comme exemple de contraste dans ses œuvres. Son expérience dans différents médias artistiques, du graphite à la peinture à l'huile, lui permet d'utiliser une approche unique et inhabituelle pour chaque projet, en trouvant les solutions les plus optimisées. Travaillant dans un style de « réalisme surréaliste », le cœur de son travail est « l'illimité ». Lorsque l'artiste a découvert la 3D, elle a réalisé que la physique réelle n'avait plus sa place dans son art - elle n'en avait tout simplement pas besoin. Les œuvres de Polina invitent donc les spectateurs à sortir des sentiers battus et à penser que tout est possible.


Dans ses travaux de commande, Polina utilise le concept de « l'illimité » pour accroître la reconnaissance d'un produit et la visibilité d'une marque. En plus de ses projets sur commande, elle possède une galerie NFT où les collectionneurs numériques peuvent acheter l'une de ses œuvres d'art originales. Elle vend également ses œuvres par l'intermédiaire d'une boutique de tirages d'art en édition limitée.

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The Wanderer

C'est dans l'étreinte de l'argile historique de Gzhel, du pouls vibrant de la culture israélienne et de la cadence intemporelle de la vie côtière que « The Wanderer » prend racine. Imaginez une tapisserie tissée avec les fils de ces influences, chaque brin contribuant à une narration qui transcende l'ordinaire.


Gzhel, connue pour son argile depuis le XVIIe siècle, murmure des histoires d'artisanat et d'art. Les motifs complexes et les dessins bleus caractéristiques témoignent d'un héritage façonné par le décret du tsar Alexey Mikhailovich en 1663, faisant de Gzhel le fournisseur exclusif des vases d'apothicaire. Dans les années 1830, les potiers de Gzhel se lancent dans la porcelaine, remettant en question des secrets bien gardés et ouvrant la voie à une nouvelle ère d'expression artistique.


Parallèlement, la mentalité israélienne sans limites injecte sa vigueur dans le projet - une éthique où l'innovation rencontre la résilience. C'est une danse entre tradition et modernité, un écho du voyage de Gzhel, des potiers à domicile aux ateliers organisés.


Au milieu de ces influences, la vie côtière apporte son rythme intemporel. Le flux et le reflux de la mer reflètent l'essence du projet : une célébration du non conventionnel, un hommage aux horizons illimités. Ensemble, ces influences s'entremêlent, façonnant un récit qui invite à l'exploration, chérit la richesse de l'artisanat et fait écho à l'aspiration permanente à la liberté.

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Seasons - Horizontal

L'automne est une période spéciale pour moi, mais comme je vis en Israël et que nous n'avons pas autant de saisons ici, j'essaie d'en profiter en rendant mon art saisonnier.

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Pastel Dream - Horizontal

Pastel dream💭


Il m'arrive de revenir sur mes anciennes œuvres et de les refaire ou de les améliorer, et c'est l'un des cas. En 2020 j'ai réalisé 3 pièces d'échecs inspirées par « Alice à travers le miroir » de Lewis Carroll, et cette semaine je les ai terminées.

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The Wanderer Fish - Horizontal

C'est dans l'étreinte de l'argile historique de Gzhel, du pouls vibrant de la culture israélienne et de la cadence intemporelle de la vie côtière que « The Wanderer » prend racine. Imaginez une tapisserie tissée avec les fils de ces influences, chaque brin contribuant à une narration qui transcende l'ordinaire.


Gzhel, connue pour son argile depuis le XVIIe siècle, murmure des histoires d'artisanat et d'art. Les motifs complexes et les dessins bleus caractéristiques témoignent d'un héritage façonné par le décret du tsar Alexey Mikhailovich en 1663, faisant de Gzhel le fournisseur exclusif des vases d'apothicaire. Dans les années 1830, les potiers de Gzhel se lancent dans la porcelaine, remettant en question des secrets bien gardés et ouvrant la voie à une nouvelle ère d'expression artistique.


Parallèlement, la mentalité israélienne sans limites injecte sa vigueur dans le projet - une éthique où l'innovation rencontre la résilience. C'est une danse entre tradition et modernité, un écho du voyage de Gzhel, des potiers à domicile aux ateliers organisés.


Au milieu de ces influences, la vie côtière apporte son rythme intemporel. Le flux et le reflux de la mer reflètent l'essence du projet : une célébration du non conventionnel, un hommage aux horizons illimités. Ensemble, ces influences s'entremêlent, façonnant un récit qui invite à l'exploration, chérit la richesse de l'artisanat et fait écho à l'aspiration permanente à la liberté.

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Fernando Livschitz

Les œuvres du cinéaste argentin Fernando Livschitz, qui sont à la fois édifiantes, oniriques et amusantes, s'inscrivent dans la lignée du réalisme magique. Ses histoires se déroulent de manière organique, montrant l'extraordinaire comme quelque chose d'ordinaire et de commun. À travers ses œuvres, Fernando s'enfonce dans la réalité en soulignant les merveilles qui s'y trouvent, créant des mondes charmants et souvent déroutants pour l'esprit.


Fernando réalise des films dans le monde entier et a remporté le prix des jeunes réalisateurs aux Lions de Cannes. Il a travaillé pour des marques telles que Honda, Toyota, Microsoft, Mac Donald's, Mondelez, Renault, Nissan, Coca Cola et a créé le générique d'ouverture de l'émission The Late Show with Stephen Colbert sur CBS. Ses projets deviennent rapidement viraux et ont été vus par plus de 100 millions de personnes. Il travaille sur des films, des photographies, des contenus de marque, des vidéos musicales, des arts visuels et des contenus numériques.

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Vienna is like... (long)

Impressions et explorations de Vienne... avec une touche de magie. ✨

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Mirrors - Horizontal

Je te vois

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Buildings V

Changer de perspective, c'est changer sa façon de voir le monde.

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Tetris

Singapour redécouvre

Regardez autour de vous avec une nouvelle perspective et vous trouverez la magie au coin de la rue.

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Joelle McTigue

Née à New York et élevée dans les Caraïbes, Joelle McTigue a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à la School of the Art Institute of Chicago. Ses œuvres font partie de la collection permanente de la famille Rubell, de la collection de la bibliothèque du Siena Art Institute, fondée par John Paul Getty III, et de la collection d'art de la NFT NYC 2022 Diversity of NFTs. Sélectionnée pour la première biennale mondiale de la NFT, McTigue a également exposé en Europe, en Asie et en Amérique du Nord, notamment à Photo LA, PhotoIreland, NFT NYC '22 & '23, NFTBerlin, les foires satellites de l'Armory Art on Paper et Bridge Art Fair, et les événements satellites de Photo London, NFT London et Art Basel Miami Beach. McTigue vit et travaille au Monténégro.


En tant qu'artiste interdisciplinaire travaillant avec la photographie et le design, McTigue explore la manière dont les dynamiques de pouvoir et les influences de l'identité aplatissent, amplifient et déforment les récits et les histoires communautaires. En modifiant sa street photography avec une influence mathématique, elle résume l'idée de changements historiques et culturels tout en laissant des traces documentaires.

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Olympic Dahlia 6e

Les vidéos du Dahlia Olympique marquent la création de la fleur explicitement conçue pour les Jeux Olympiques de Paris 2024. Originaires du Parc Floral de Paris, les pétales d'un rouge éclatant symbolisent la flamme olympique.

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Olympic Dahlia 2e

Les vidéos du Dahlia Olympique marquent la création de la fleur explicitement conçue pour les Jeux Olympiques de Paris 2024. Originaires du Parc Floral de Paris, les pétales d'un rouge éclatant symbolisent la flamme olympique.

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Olympic Dahlia 3e

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Olympic Dahlia 5e

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