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BPCE

En partenariat avec Artpoint, le groupe BPCE vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Jos

Jos est un artiste numérique de Buenos Aires. Il construit des mondes surréalistes semi-statiques pour partager sa perception : tout est aussi beau qu'absurde et notre dimension nous oblige à l'observation. Son travail se concentre sur l'émerveillement qui réside dans chaque manifestation de l'être et la façon dont il communique à ceux qui prennent le temps de s'arrêter et de contempler l'intrigue qui sous-tend chaque geste.


Il s'intéresse principalement aux scénarios surréalistes et à leur lien avec l'intervention humaine, principalement industrielle, ainsi qu'à l'imagerie dystopique et à la représentation visuelle de notre lien avec le cosmos : La perspective dans laquelle un tel contraste nous place et le privilège incontestable d'être les complices silencieux d'une beauté qui nous précède et qui survivra à notre passage. Jos a commencé son aventure dans l'écosystème du NFT en octobre 2020 et ses œuvres exposées sont déjà entre les mains de collectionneurs prestigieux.

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Inner Heaven

Le ciel intérieur s'étend de la mémoire au désir et peut même être plus vaste que l'univers lui-même. Il s'étend, ouvre des chemins, atteint les sommets de la fantaisie parce qu'il n'a pas de limites. Ainsi, le rêve qui nous habite construit un territoire et, si nous le contemplons de l'extérieur, il ressemble à une peinture. Ensuite, il se diluera et se perdra dans la brume d'hier comme un paradis que nous n'avons jamais pu matérialiser.

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Wind

C'est ainsi que nous avons l'air ridicule. Flottant entre des limites certaines, poussés latéralement par une présence invisible qui ne se fatigue pas. Nous nous laissons aller, ne sachant pas si cet acte nous rend libres ou prisonniers. Mais heureux, car le vent continue de nous choisir.

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Wondering Dog

Le regard perdu dans l'horizon émotionnel, pendant que le temps laboure la mémoire. Le rêve de regarder la vie passer et de laisser le paysage voyager pour vous, créant des stations de lumière dans le ciel et dans l'eau. Une sagesse que nous, êtres humains, n'avons peut-être jamais atteinte.

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NatureVerse

Naturverse est le royaume des possibilités : la réalité virtuelle fait de nous les maîtres des dimensions, des distances, du bain de lumière et du poids des choses. Comme des dieux dangereux dans le métavers, nous pouvons donner forme à la nature. Une ville numérique prend vie au sommet d'une dune de sable et de béton, où tout vibre sous la lumière artificielle, sous notre regard ébahi témoins de la matérialisation de notre paysage onirique. Ingénieurs de la surréalité. Jusqu'à présent, chaque pas entrepris pour apprendre les mystères de la nature, imiter ses merveilles, percer ses secrets, a été accompagné d'un mépris viscéral pour sa condition, pour la préservation de ses ressources et pour un avenir de coexistence. Nous avons intervenu dans la nature selon nos caprices. Nous avons érigé des fantasmes de fer jusqu'à peupler la Terre de nos décors artificiels. Nous avons aimé la nature avec la même passion avec laquelle nous l'avons pillée. Naturverse est le royaume des opportunités. Nous pouvons renouer avec la nature ou continuer sur le chemin de la désintégration. Apprendre ou échouer. Créer ou continuer à détruire. Conscience 3.0

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Jules Langeard

Jules Langeard est un artiste numérique français, photographe, vidéaste et créateur de contenu pour des campagnes numériques et imprimées, qui a travaillé avec des entreprises telles que Porsche, Richard Mille et Honda. Ses compétences en narration visuelle lui ont permis de travailler dans de nombreux secteurs différents, notamment les sports d'action en plein air, le luxe, le documentaire, les voyages et l'édition. À l'âge de 16 ans, on lui a demandé de prendre des photos d'un ami pour un magazine de VTT et les photos qui en ont résulté ont été publiées. C'est à ce moment-là que sa passion pour la narration a commencé.


Les boucles hypnotiques de skateboarders et de cyclistes de Jules sont ce qui l'a amené à être reconnu aujourd'hui sur les réseaux sociaux. L'artiste exploite intentionnellement la psychologie derrière la captation de l'attention des gens sur les réseaux sociaux, en utilisant des techniques de croissance (growth hacking) comme commentaire pour son travail. « L'aspect principal de mon travail est d'attirer votre attention et de vous inciter à regarder de plus près. Avec une formation technique et professionnelle très poussée dans l'industrie des médias et une expérience de 10 ans, je suis devenu spécialiste de l'attention numérique. Il y a d'innombrables créateurs de contenu, la différence entre l'un et l'autre réside dans l'histoire racontée », affirme-t-il. « Nous consommons énormément de contenu chaque jour et l'oublions quelques secondes plus tard. Mon objectif est de créer un travail qui accorde une attention particulière à l'histoire. Parfois considéré comme une œuvre d'art, il est souvent réalisé avec des techniques de croissance (growth hacking). Je puise mon inspiration à la fois chez des magiciens du marketing tels que Ryan Holiday, des artistes numériques comme Pablo Rochat ainsi que chez Ari Fararooy, et je suis sous l'influence historique de Henry Cartier-Bresson. Dans l'ensemble, je suis capable de créer une œuvre qui s'adapte au support et se démarque. »

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BRAIN STATUS

Les boucles de skateboarders et de bikers de Jules Langeard s'appuient intentionnellement sur la psychologie qui permet de capter l'attention des gens sur les médias sociaux, en utilisant les techniques de growth hacking comme commentaire pour ce travail. En tenant compte de la symétrie, de la composition et de diverses autres considérations géométriques, l'œuvre d'art qui en résulte est à la fois hypnotique et étrangement satisfaisante.

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ULTIMATE CHASE

Les boucles de skateboarders et de bikers de Jules Langeard s'appuient intentionnellement sur la psychologie qui permet de capter l'attention des gens sur les médias sociaux, en utilisant les techniques de growth hacking comme commentaire pour ce travail. En tenant compte de la symétrie, de la composition et de diverses autres considérations géométriques, l'œuvre d'art qui en résulte est à la fois hypnotique et étrangement satisfaisante.

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SNAKE

Les boucles de skateboarders et de bikers de Jules Langeard s'appuient intentionnellement sur la psychologie qui permet de capter l'attention des gens sur les médias sociaux, en utilisant les techniques de growth hacking comme commentaire pour ce travail. En tenant compte de la symétrie, de la composition et de diverses autres considérations géométriques, l'œuvre d'art qui en résulte est à la fois hypnotique et étrangement satisfaisante.

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MOBIUS LOOP

Les boucles de skateboarders et de bikers de Jules Langeard s'appuient intentionnellement sur la psychologie qui permet de capter l'attention des gens sur les médias sociaux, en utilisant les techniques de growth hacking comme commentaire pour ce travail. En tenant compte de la symétrie, de la composition et de diverses autres considérations géométriques, l'œuvre d'art qui en résulte est à la fois hypnotique et étrangement satisfaisante.

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Makeitrad

Makeitrad est un designer et un manipulateur de pixels basé à Los Angeles dont le travail consiste à retrouver la beauté organique de la nature tout en étant piégé dans un monde de technologie. Il a souvent recours à l'intelligence artificielle et à l'apprentissage automatique, mais il s'intéresse également aux idées de hasard et de bruit pour créer les formes finales. Grâce à son incroyable capacité à trouver l'inspiration à travers la lentille d'un enfant, le résultat est une œuvre d'art perspicace et inspirante qui est également vibrante, innocente et amusante.


Makeitrad a participé à de nombreuses expositions dans des galeries aux États-Unis, dont un espace de galerie virtuelle Cryptovoxels pour promouvoir 1893 : Year of the Yogi Documentary en novembre 2021, une exposition numérique au Winston Watcher à Seattle de juillet à août 2022 et une installation, une sculpture et un collage mettant en avant le thème du Futurisme dans les médias numériques à la Hicks Art Center Gallery Newtown, PA d'août à octobre 2022. 

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Evolution's Echoes - Wide Reimagined #136

Des œuvres animées en boucle qui tissent des liens complexes entre les concepts profonds de l'évolution, de la transformation perpétuelle et du passage du temps. Chaque composition se lance dans un voyage immersif à travers une boucle transparente, projetant des échos réverbérants qui résonnent avec l'essence d'un univers dynamique et évolutif.

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Evolution's Echoes - Reimagined #52

Des œuvres animées en boucle qui tissent des liens complexes entre les concepts profonds de l'évolution, de la transformation perpétuelle et du passage du temps. Chaque composition se lance dans un voyage immersif à travers une boucle transparente, projetant des échos réverbérants qui résonnent avec l'essence d'un univers dynamique et évolutif.

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Evolution's Echoes - Wide Reimagined #106

Des œuvres animées en boucle qui tissent des liens complexes entre les concepts profonds de l'évolution, de la transformation perpétuelle et du passage du temps. Chaque composition se lance dans un voyage immersif à travers une boucle transparente, projetant des échos réverbérants qui résonnent avec l'essence d'un univers dynamique et évolutif.

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MiraRuido

Joseba Elorza, également connu sous le nom de MiraRuido, est né à Vitoria-Gasteiz, une petite ville du nord de l'Espagne. Il a étudié pour travailler comme technicien du son, mais ses intérêts artistiques l'ont poussé vers le collage, une technique qu'il pratique depuis plus de 15 ans. Peu après avoir publié ses premières œuvres en ligne, il a reçu ses premières commandes pour divers magazines. Depuis lors, ses illustrations ont été vues dans des publications telles que Esquire, Wall Street Journal ou Hollywood Reporter, parmi beaucoup d'autres. Désireux de continuer à développer sa technique, il a commencé en 2013 à animer ses collages, ajoutant ainsi la dimension du temps à son travail. Avec la publication de ses premières animations, les premières commandes ont commencé à arriver, les clips musicaux étant l'un de ses principaux centres d'intérêt, ce qui a conduit à de multiples créations primées. Depuis lors, il a réalisé et animé des vidéos pour des groupes comme Green Day ou des marques comme National Geographic Channel ou Amazon Studios, entre autres.

Au cours de ces presque deux décennies de carrière créative, MiraRuido a combiné le travail de ses clients avec de petits projets personnels qui ont servi de fer de lance à son développement créatif. L'artiste utilise le copier-coller comme technique pour dé/contextualiser les connaissances générales, re/configurer nos sens et re/mélanger le passé connu avec le futur inconnu. Ses œuvres nous montrent des instantanés d'un monde différent, dans lequel tout semble possible, et impliquent un sens de l'humour ironique adressé à la société, montrant des choses ordinaires et connues d'une manière nouvelle et déroutante.
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Inside Worlds 03 - Vertical

La vie nous place souvent à l'extérieur des obstacles insurmontables. Cependant, beaucoup pensent que les sommets les plus hauts et les plus inaccessibles se trouvent toujours à l'intérieur de soi. C'est dans ces paysages intérieurs que se trouvent les montagnes les plus abruptes et les plus traîtresses. Il fait froid et il vente, la route est interminable et à chaque coin du chemin sinueux, vous trouvez les restes de centaines d'autres "vous" qui ont échoué dans la tentative précédente, mais vous savez qu'au sommet, la vue sera spectaculaire et la récompense infinie ; il ne doit y avoir rien de plus satisfaisant que de se voir du sommet et rien de plus éclairant que de voir les choses du point de vue de la plus haute montagne de votre paysage intérieur.

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Float

Le sentiment que vous auriez pu vivre plus et mieux flottera toujours au-dessus de vous. Float" fait partie de la série "Afterlife".

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Roomscape 03 - Horizontal

Troisième pièce de la série "Roomscape".

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Lighthouse

Il y a toujours un phare et il y aura toujours plus de gens pour l'atteindre avant vous.