portrait
illustration
01:51
2024
Camila Nogueira est une artiste digitale portugaise, née et installée à Porto. Formée en arts visuels, titulaire d’une licence en Design de communication (Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto) et d’un master en Animation et Illustration, elle choisit dès 2015 de se consacrer à l’illustration en indépendante, au dessin sur tablette. Son univers mêle architecture réelle et éléments surréalistes inspirés de la nature, pour composer des mondes colorés qu’elle aimerait habiter : paysages, villes et scènes baignées d’une lumière dorée, aux pastels rehaussés de roses vifs. Nourrie par la bande dessinée franco-belge (Tintin, Astérix, Blueberry de Giraud/Moebius), les estampes japonaises, les dessins animés des années 90 et l’univers du Studio Ghibli, elle puise aussi dans la nature, les arbres et les animaux. À travers ses œuvres, Camila pose sur la vie un regard onirique : si l’existence est un beau mystère traversé de moments difficiles, ses récits visuels nous en montrent le versant lumineux.
Au fil des années, elle a développé des projets commerciaux et collaboré avec de grandes marques internationales, tout en préservant du temps pour sa pratique personnelle. Elle a notamment été invitée par Sandeman à réinterpréter l’univers de la maison de vin de Porto pour accompagner une nouvelle identité de marque plus moderne et urbaine, et a également conçu des pochettes d’albums. Son travail a été relayé par des médias spécialisés comme Creative Boom.

Là où les inconnus deviennent des connaissances, les connaissances deviennent des amis et les amis deviennent une famille.
Cette œuvre s’articule autour du concept « Clouds & Dirt » dont GaryVee parle souvent. Il s’agit de trouver l’équilibre entre être dans les « CLOUDS » (les nuages) - adopter le bon état d’esprit, avoir une vision, trouver des idées, élaborer des stratégies - et être dans la « DIRT » (la terre) : y consacrer du temps, travailler dur, aller au-delà des attentes et passer à l’action.
La TERRE est le point de départ de tout parcours, là où l’on rencontre des personnages dotés de qualités telles que la patience, la conscience de soi, le sens pratique, la crainte et la résilience.
À mi-chemin, vous traverserez le royaume sous-marin et la jungle dense, où vous devrez faire preuve de détermination, de créativité, de gratitude, de compassion et de concentration pour surmonter les défis qui se présenteront à vous.
Et enfin, vous atteindrez les NUAGES et une nouvelle galaxie, où vous pourrez vous détendre de temps en temps, tout en conservant un état d’esprit ambitieux, et, surtout, en vous montrant à la hauteur face à chaque revers rencontré en chemin.
Et n’oubliez pas… Une fois que vous serez là-haut, vous feriez mieux d’être prêt à redescendre et à tout recommencer :)
Passer de l’un à l’autre de ces états d’esprit est quelque chose que nous devons apprendre au fil du temps. Sans mise en œuvre, les idées ne valent rien, et sans idées, vous pouvez travailler aussi dur que possible sans faire le moindre progrès.
Mon objectif avec cette œuvre était également de montrer que, si l’on accepte la « SALETÉ » comme faisant partie intégrante du processus, elle peut être aussi belle et aussi incroyable que d’être dans les « NUAGES ».
Cela dit… VEELAND n’attend qu’à être exploré ! Il y a plus de 150 amis là-bas, saurez-vous tous les trouver ?
Projet développé en collaboration avec VeeFriends, parallèlement à l’échange de scènes « Clouds & Dirt » de la série 2 de VF, issu de Burn Island Eruption 17.
Technique : peinture numérique
Logiciels : Adobe Photoshop, Adobe After Effects et Blender
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