États-Unis

Nate Mohler est un artiste numérique dont le travail explore les frontières entre mémoire, rêve et intelligence artificielle. Sa série "Painted Cities", au cœur de sa pratique, plonge dans le subconscient et l’imagination pour recréer l’essence onirique des villes qu’il a traversées. En fusionnant mouvement, encre, textures et photographies, il utilise des outils d’IA, notamment le transfert de style neuronal, pour transformer ses vidéos en peintures numériques qui capturent l’âme des lieux plutôt que leur simple apparence. Ces œuvres, nées de son expérience personnelle pendant ses études en art médiatique en 2018, sont une ode aux villes qui ont marqué son parcours : des paysages urbains réels transfigures en représentations figuratives, où l’architecture, les gens et la culture se mêlent à une dimension poétique et introspective. Son travail, à la fois innovant et intime, offre une réflexion sur la manière dont les lieux nous habitent bien au-delà de leur réalité physique, transformant l’ordinaire en extraordinaire. Ses créations, lentes et extrêmement détaillées, sont conçues pour être contemplées passivement, comme une extension de l’espace plutôt qu’un simple objet d’attention. Elles invitent le spectateur à une immersion méditative, où chaque détail évoque un souvenir, une émotion ou un rêve, et où la technologie devient un moyen de préserver et célébrer les moments éphémères de la vie urbaine.

Nate Mohler a collaboré avec des institutions et marques de renom, dont HSBC x Condé Nast, Pharrell Williams x Lego, Porsche x Khaite (Met Gala), et The House of Macallan à Los Angeles.


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Top street style

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"Painted Cities" explore le subconscient et l'imagination de l'intelligence artificielle pour créer la mémoire et l'état de rêve d'une ville par la fusion du mouvement et de l'encre. Les peintures numériques sont créées en utilisant de multiples formes d'IA, en particulier le transfert de style neuronal, pour fusionner les vidéos de Mohler avec l'encre, la texture et les photographies. La série est née du désir d'immortaliser des souvenirs, notamment de villes que Mohler a visité. 

"Les lieux de la série "Painted Cities" sont tous des endroits où j'ai passé du temps pendant mes études d'art médiatique en 2018. Les vues de chaque ville refont souvent surface dans les rêves et les désirs lorsqu'on essaie d'échapper au schéma banal de la vie quotidienne ici à Los Angeles. Les villes dans mon travail sont des lieux réels, mais aussi une représentation figurative d'eux pendant quelque chose comme un état de rêve, un moment imaginatif. Une ode à la présence qu'une ville a sur une personne. Un hommage à l'architecture, aux gens et à la culture." 

Toutes les œuvres sont lentes et très détaillées, destinées à être vues passivement et à compléter l'espace plutôt qu'à attirer l'attention.
technique

video

format

portrait

duration

00:46

année

n/a

Transport

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Rainy_Leaves_Alex_Glocknitzer_AI.mp4
    Echoes of Fall
    74 artworks
  • Ideal_Benjamin_Bardou_Photogrammetry.mp4
  • Skylines_-__6_Ryan_Reyes_Dave_Bachinsky_Video.mp4
  • Ballers_-_vertical_Samuel_Péloponèse_3D.mp4
  • Cosmic_Ocean_Infinite_Mantra_AI.mp4
  • Satori_Rothko_s_Serenade_Ilan_Derech_Generative_art.mp4
  • Royal_Comp_Alexandre_Tamisier_3D.mp4
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  • Flower_Double_Red_Alex_McLeod_3D.mp4
  • Human_Flux_Jérôme_Delapierre_Video.mp4
  • Paris_Nate_Mohler_Video.mp4
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