Pérou

Yorsh est un artiste 3D et illustrateur autodidacte dont le travail construit des environnements émotionnels, nostalgiques et légèrement oniriques, ancrés dans ce qu'il appelle « l'art de remarquer ». Il est attiré par l'idée d'aller au-delà de la réalité, notamment à travers la couleur, et la musique joue un rôle déterminant dans son processus : parfois, une seule chanson suffit à faire naître toute une scène dans sa tête. L'anime est sa plus grande référence, aux côtés de films comme Cyberpunk: Edgerunners, Bubble et Your Name, ainsi qu'une conviction sous-jacente que la beauté n'a besoin de rien de grandiose pour se révéler : la façon dont la lumière du soleil tombe à travers une pièce peut suffire à raconter une histoire. Son processus commence généralement par un blockout 3D brut, qui lui permet d'explorer une idée librement et de découvrir différentes histoires au sein d'un même environnement avant d'affiner la scène vers sa forme finale. Techniquement, son travail privilégie une lumière solaire forte et directe et des ombres riches et colorées, surexposant souvent légèrement la lumière pour laisser les tons plus sombres porter davantage de profondeur et de caractère.

Yorsh a débuté comme illustrateur numérique en 2017 avant de se tourner vers la 3D, apprenant en grande partie via des tutoriels YouTube puis, plus tard, des cours en ligne. Aujourd'hui, l'essentiel de sa production est constitué de commandes pour des clients, et il enseigne désormais son propre workflow à travers une classe sur Coloso, partageant les techniques derrière ses scènes atmosphériques et stylisées avec une communauté plus large d'artistes.


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The Lonely Lair - Day

The_Lonely_Lair_-_Day_Yorsh_3D.mp4

Après l'apocalypse, tout a été abandonné. Une structure imposante se dresse au loin tandis que le chant des oiseaux résonne dans le silence, et le vaste paysage se déploie sous nos yeux depuis un point de vue élevé

technique

3d

format

landscape

duration

01:00

année

2024

Transport

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Yorsh

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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