Booyasan

France

Booyasan, à l'intersection de l'art et de la crypto, marie avec finesse l'esthétique intemporelle et les horizons numériques. La signature de l'artiste repose sur le voxel - ce point de données unique sur une grille tridimensionnelle qui représente à la fois un pixel et un bloc de construction - le support idéal pour combiner les pratiques numériques et sculpturales. Puisant son inspiration dans les chefs-d'œuvre classiques, il réinvente leur essence dans un contexte contemporain, tout en explorant les potentialités novatrices de l'art numérique. De nombreuses œuvres de l'artiste font également référence aux crypto-monnaies et à la culture Web3, en prenant des teintes néon et cyberpunk, ou en intégrant des images de certains des projets NFT les plus médiatisés, tels que Bored Ape Yacht Club, Cryptopunks, ou les symboles des crypto-monnaies Bitcoin et Ethereum. Sa démarche audacieuse ouvre de nouvelles voies artistiques, créant un dialogue entre les époques et les technologies. 

Booyasan a été exposé à la NFT Paris au Grand Palais Éphémère, à la galerie IHAM, à la NFT Factory et au Centre culturel coréen de Paris, entre autres. Il a collaboré avec des artistes numériques de premier plan tels que Trevor Jones.


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The Hack of the Sabines

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"Le hack des sabines" est un hommage à la sculpture « L'Enlèvement des Sabines » de Giambologna exposée dans la Loggia des Lanzi à Florence en Italie. Dans cette revisite, le riche Sabin agenouillé au sol est stupéfait et impuissant devant le spectacle du hacking de ses bitcoins. Le kidnappeur romain, fantomatique et lumineux est aussi insaisissable qu’anonyme. Dans ses mains, une sabine faite de bitcoins représente son butin. Dans le récit original, Tite-Live nous dit que le romain Romulus avait enlevé les Sabines pour fonder une société juste et que cette violence ne doit être imputée qu’à l’orgueil de leurs pères. Un hacking éthique à l’antiquité.

technique

3d

format

portrait

duration

05:33

année

2023

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Plus de Booyasan

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
    Art History
    61 artworks
  • Summer_Holiday_David_Szauder_Generative_art.mp4
  • Degen_Headquarters_BE_A_STEREOTYPE_3D.mov
  • I_ll_always_hold_your_hand_Morysetta_Collage.mp4
  • We_Are_All_Data_Moteh_3D.mp4
  • Royal_Comp_Alexandre_Tamisier_3D.mp4
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