États-Unis

PERFECTL00P est un artiste pluridisciplinaire installé dans les montagnes du Colorado, dont les œuvres visuelles en boucle puisent dans la culture de l’informatique rétro et les esthétiques des premiers logiciels. Auparavant sound designer et compositeur pour le multimédia interactif, il associe aujourd’hui plusieurs outils logiciels pour créer des visuels hypnotiques et sans fin, en détournant icônes et fonds d’écran de Windows 95 ainsi que des jeux classiques comme Mario Bros dans des GIF à fort contraste et haute saturation. Le glitch est au cœur de son langage : plutôt qu’une erreur, il y voit une révélation, une manière de faire surgir la beauté cachée du processus numérique. Si son travail est profondément numérique, son quotidien, lui, ne l’est pas. Il fait l’école à la maison à ses enfants et privilégie un rythme plus calme, un contraste qui nourrit sa quête de fluidité, où les idées circulent sans interruption, en avant comme en arrière, ancrées dans le rythme et la répétition.

Son travail a été présenté par AOTM (Art of This Millennium), où il a participé au programme Artists in Residence VI aux côtés de DeltaSauce et RJ, et il compte parmi les artistes de la Saison 01 de Kento, une collection de cartes d’art physiques à collectionner. Il a également publié une collection avec Ninfa, qui lui a consacré un entretien, et l’une de ses pièces a rejoint la collection de Cozomo de’ Medici. En ligne, sa chaîne GIPHY compte plus de 360 publications et plus de 900 millions de vues.


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System Check

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Cette œuvre puise directement dans l’architecture des débuts de l’informatique : des éléments d’interface que les utilisateurs ont fixés pendant des heures sans jamais vraiment les considérer comme des images. Construit en boucle, dense de glitchs et d’artefacts, l’esthétique familière des systèmes d’exploitation devient hypnotique, abstraite, et étrangement vivante.

Chaque œuvre est construite autour de la mécanique de la boucle elle-même : un cycle sans début ni fin clairement définis, conçu pour plonger le spectateur dans la répétition plutôt que dans la résolution. PERFECTL00P a décrit cela comme une sorte d’état onirique inévitable, où la boucle devient moins une contrainte technique que le véritable sujet de l’œuvre. Visuellement, cette boucle traverse des couches denses de glitchs et d’artefacts, puisant dans l’esthétique des premiers logiciels et de l’informatique des années 90. Comme il l’a dit lui-même, un glitch « peut vous rendre nostalgique de quelque chose que vous n’avez jamais vécu, mais vous le ressentez quand même en le voyant » ; une sensation qui dépend moins du souvenir que de la texture de l’image elle-même.

technique

video

format

landscape

duration

03:00

année

n/a

Transport

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Plus de PERFECTL00P

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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