Marine Bléhaut

France

Après une licence en histoire de l’art et un master de management culturel, Marine Bléhaut est devenue artiste en parallèle de sa profession de graphic designer. Inspirée par les archives photographiques anonymes, le cinéma expérimental et plusieurs références du dessin contemporain, elle réalise des collages vidéos, des dessins et de la photographie. Ses collages vidéo, ou film collages, sont réalisés à partir de fragments d’archives. Les archives étant des fragments de notre mémoire et de nos histoires, elles sont pour l'artiste une matière première importante pour réaliser d’autres histoires morcelées, explorer les parts fragiles et obscures de l’humain et de sa mémoire. Avec un langage morcelé par nature, Marine cherche à créer de nouvelles perspectives, sur nos forces et fragilités, nos corps et nos esprits, avec un caractère immersif.

Toujours dans un esprit tourné sur le fragment, Marine dessine aussi des morceaux de matière abstraite et cellulaire à l'encre, et travaille actuellement sur des projets de détail d'archives réinterprétés par le dessin. Intéressée par l’IA, elle travaille aussi autour de la mémoire intime et des photographies anonymes générées par l'IA. L'artiste aujourd’hui partie du collectif de la New French Touch, et est représentée dans le catalogue des 100 femmes à suivre dans les NFTS de GxrlsRevolution, un collectif fondé par Annelise Stern et JessyJeanne et participe régulièrement aux expositions de la Galerie IHAM et de la NFT Factory, curatées par Benoit Couty et Lucie-Eléonore Riveron.


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Song of Glass I

Song_of_Glass_I_Marine_Bléhaut_Collage.mp4

Vidéos silencieuses réalisées avec des archives.

Une expérience de silence et de couleurs avec un double vitrage dans une série d'archives aléatoires, avec une toute petite fenêtre vitrée ouverte au centre.

Une télé sur une télé, une perspective dans une autre perspective.


Lien pour collectionner l’œuvre

technique

collage

format

landscape

duration

02:41

année

2022

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Plus de Marine Bléhaut

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • gif_𝖊𝖗𝖗𝖔𝖗_3_go✨_Victor_Arce_3D.mp4
    Internet Age
    60 artworks
  • Pyramid_of_Giza_Obvious_AI.mov
  • Shared_memories_Benjamin_Bardou_Photogrammetry.mp4
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