Pays-Bas

Dutchtide est un artiste néerlandais qui travaille à la croisée de la peinture numérique, de la 3D, de l'animation et du concept art, connu surtout pour son univers génératif au long cours, Midnight Breeze. Sa pratique repose sur le concept japonais de ma, traduit le plus littéralement par espace négatif, mais compris ici dans son sens plus poétique : une absence qui se ressent plutôt qu'elle ne s'explique, la solitude réfléchie, non négative, d'un konbini éclairé à 2h du matin sans personne à l'intérieur, ou d'une voiture laissée tourner sans personne au volant. Le projet trouve son origine dans un voyage au Japon en 2016, que Dutchtide décrit à la fois comme un choc culturel et une étrange familiarité, un sentiment qu'il attribue à son appartenance à une génération élevée inconsciemment aux médias japonais. Chaque pièce de Midnight Breeze existe comme un fragment d'un tout plus vaste qu'il appelle la Lonely Road : différentes scènes explorant un même sentiment fondamental, dans l'esprit d'un enseignement bouddhiste raconté de mille façons différentes afin de résonner auprès de mille personnes différentes.

Depuis 2019, Dutchtide dirige son propre studio indépendant, diffusant en direct son processus créatif pour sa communauté sur Discord. Midnight Breeze, son œuvre magistrale et son projet le plus durable, a débuté en décembre 2021 comme l'un des premiers projets d'art génératif à détourner l'attention des personnages pour la porter vers l'atmosphère et le paysage ; son deuxième chapitre, Fragments of the Lonely Road, a fait évoluer cet univers vers une collection entièrement animée de 8 000 pièces, construite à partir d'environ 170 000 images animées individuellement. La collection originale de 6 969 pièces s'est vendue en 40 minutes, et le projet a depuis dépassé les 5 000 ETH de volume total, s'étendant au-delà du numérique grâce à des éditions physiques imprimées à la main.


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Silvergrass

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Le pétrichor est cette odeur agréable, terreuse et musquée qui accompagne souvent la première pluie après une longue période de temps chaud et sec.

Midnight Breeze

Midnight Breeze se déploie autour d'un lieu unique : la Route Solitaire, un monde parcouru par des figures qui portent chacune leur propre histoire silencieuse. Les grenouilles et crapauds qui s'aventurent dans ces scènes représentent la curiosité, celle des nouveaux venus découvrant la route, ses trams et ses supérettes pour la première fois, tout comme le spectateur. Les esprits qui dérivent sont ceux qui sont partis mais ne peuvent encore lâcher prise ; livrés à eux-mêmes, ils risquent de devenir des fantômes affamés, agités et fébriles, une image bouddhiste de la souffrance née de l'attachement. Des figures comme le facteur, livrant éternellement des lettres sur son scooter, existent dans une sorte d'état intermédiaire, ni tout à fait esprit, ni tout à fait présent.

Sous sa surface sereine, Midnight Breeze est une méditation sur la vie, la mort et la nécessité de lâcher prise, construite fragment animé par fragment animé, à travers un système génératif où chaque élément, jusqu'à la rareté d'un tram qui passe, a été conçu par l'artiste lui-même. Un script Python détermine le taux d'apparition de chaque trait dans une scène, et ces traits sont conçus pour interagir entre eux plutôt que de simplement coexister. Cette même logique s'étend au son : chaque personnage porte son propre motif musical, si bien que narration, animation et musique naissent tous du même système sous-jacent.

technique

generative art

format

landscape

duration

01:20

année

n/a

Transport

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Plus de Dutchtide

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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