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generative art
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n/a
Dutchtide est un artiste néerlandais qui travaille à la croisée de la peinture numérique, de la 3D, de l'animation et du concept art, connu surtout pour son univers génératif au long cours, Midnight Breeze. Sa pratique repose sur le concept japonais de ma, traduit le plus littéralement par espace négatif, mais compris ici dans son sens plus poétique : une absence qui se ressent plutôt qu'elle ne s'explique, la solitude réfléchie, non négative, d'un konbini éclairé à 2h du matin sans personne à l'intérieur, ou d'une voiture laissée tourner sans personne au volant. Le projet trouve son origine dans un voyage au Japon en 2016, que Dutchtide décrit à la fois comme un choc culturel et une étrange familiarité, un sentiment qu'il attribue à son appartenance à une génération élevée inconsciemment aux médias japonais. Chaque pièce de Midnight Breeze existe comme un fragment d'un tout plus vaste qu'il appelle la Lonely Road : différentes scènes explorant un même sentiment fondamental, dans l'esprit d'un enseignement bouddhiste raconté de mille façons différentes afin de résonner auprès de mille personnes différentes.
Depuis 2019, Dutchtide dirige son propre studio indépendant, diffusant en direct son processus créatif pour sa communauté sur Discord. Midnight Breeze, son œuvre magistrale et son projet le plus durable, a débuté en décembre 2021 comme l'un des premiers projets d'art génératif à détourner l'attention des personnages pour la porter vers l'atmosphère et le paysage ; son deuxième chapitre, Fragments of the Lonely Road, a fait évoluer cet univers vers une collection entièrement animée de 8 000 pièces, construite à partir d'environ 170 000 images animées individuellement. La collection originale de 6 969 pièces s'est vendue en 40 minutes, et le projet a depuis dépassé les 5 000 ETH de volume total, s'étendant au-delà du numérique grâce à des éditions physiques imprimées à la main.

De lourds nuages de pluie captent les derniers rayons du soleil d'été. Les gouttes ont été animées image par image. Et l'œuvre elle-même explore les ciels hollandais dramatiques avec un poteau électrique typiquement japonais.
Midnight Breeze
Midnight Breeze se déploie autour d'un lieu unique : la Route Solitaire, un monde parcouru par des figures qui portent chacune leur propre histoire silencieuse. Les grenouilles et crapauds qui s'aventurent dans ces scènes représentent la curiosité, celle des nouveaux venus découvrant la route, ses trams et ses supérettes pour la première fois, tout comme le spectateur. Les esprits qui dérivent sont ceux qui sont partis mais ne peuvent encore lâcher prise ; livrés à eux-mêmes, ils risquent de devenir des fantômes affamés, agités et fébriles, une image bouddhiste de la souffrance née de l'attachement. Des figures comme le facteur, livrant éternellement des lettres sur son scooter, existent dans une sorte d'état intermédiaire, ni tout à fait esprit, ni tout à fait présent.
Sous sa surface sereine, Midnight Breeze est une méditation sur la vie, la mort et la nécessité de lâcher prise, construite fragment animé par fragment animé, à travers un système génératif où chaque élément, jusqu'à la rareté d'un tram qui passe, a été conçu par l'artiste lui-même. Un script Python détermine le taux d'apparition de chaque trait dans une scène, et ces traits sont conçus pour interagir entre eux plutôt que de simplement coexister. Cette même logique s'étend au son : chaque personnage porte son propre motif musical, si bien que narration, animation et musique naissent tous du même système sous-jacent.
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