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02:43
2020
Anne Spalter est une artiste visuelle, éducatrice, auteure et collectionneuse. Son art visionnaire emmène les spectateurs dans un voyage abstrait de science-fiction, utilisant des médias tels que la vidéo numérique, l'IA, le crypto-art, le dessin, la peinture, le tissage et les structures gonflables géantes. La vision dystopique du paysage moderne qui caractérise Spalter s'inspire des voyages, des romans et films de science-fiction, et des écrits de Carl Jung. Dans ses installations immersives, les spectateurs déambulent dans des paysages de rue apocalyptiques, avec des vagues imposantes, des vaisseaux spatiaux écrasés et des feux qui font rage, le tout dépeint dans des teintes acides et des motifs vibrants. Spalter crée, conserve et collectionne des œuvres numériques depuis des décennies. Elle a fondé les premiers cours d'art numérique à l'université Brown et à la RISD dans les années 1990 et a rédigé le manuel The Computer in the Visual Arts, enseigné dans le monde entier. Avec Michael Spalter, elle gère Spalter Digital, l'une des plus grandes collections privées d'œuvres d'art numériques anciennes.
Anne a récemment effectué une résidence d'anciens élèves au MAss MoCA, a été présentée comme l'un des 50 artistes cryptographiques les plus importants dans l'ouvrage CryptoArt Begins de Rizzoli, et a participé à l'exposition SPRING/BREAK Art à New York, ainsi qu'à l'exposition Simulation Sketchbook de Feral File. Parmi les projets à venir figurent la CADAF Art Fair (11-13 novembre), le projet RarePass de Superrare et un projet NFT en 557 pièces basé sur son lapin de compagnie. Restez également à l'écoute pour le développement d'un musée secret. Les œuvres de Spalter figurent dans de nombreuses collections privées et dans des musées tels que le Victoria and Albert, le AKG Buffalo Art Museum, le RISD Museum et le Museum of CryptoArt. Ses NFT ont été vendus aux enchères par Sotheby's et Phillips, et ont fait l'objet d'articles dans le New York Times. Elle continue à donner des conférences sur la pratique, la théorie et le marché de l'art numérique.

Lost at Sea : Navires d'IA à l'heure de la quarantaine
Après une résidence au MASS MoCA au cours de laquelle j'ai développé une série de peintures à l'huile basées sur des images de salut et d'apocalypse générées par l'IA (qui ont donné lieu à une exposition à guichets fermés au SPRING/BREAK Art Show NYC 2020), j'ai continué à utiliser la création d'images par l'IA comme base de nouvelles compositions, cette fois pour créer des images et une vidéo sur des navires piégés en mer à l'époque de la quarantaine. Les images combinent des formes fantomatiques en perpétuelle mutation et les navires semblent bouger mais finissent par ne plus aller nulle part. Toutes les formes de navires et les couleurs d'arrière-plan sont générées par des algorithmes d'IA.
Sur le plan théorique, l'œuvre s'inspire des philosophies de Carl Jung et d'Arthur Schopenhaeur comme cadre conceptuel pour l'exploration de l'intelligence artificielle (IA) dans la génération d'images. Je m'intéresse au concept de représentation tel que discuté par Schopnehauer (par exemple, "les objets sont des représentations") dans le contexte de la génération de cette imagerie de paysage marin à l'aide de divers processus GAN d'IA. En particulier, comment ces objets existent-ils séparément de la perception par un sujet (c'est-à-dire lorsqu'ils sont seulement " vus " par une machine) ? Et comment cette "perception", lorsqu'elle est séparée des sens humains, aboutit-elle à la "compréhension" d'un objet ou d'un paysage marin ? Au cours de son processus d'"apprentissage", l'algorithme de l'IA développe souvent des formes et des compositions qui ne ressemblent en rien à ce que nous connaissons ou avons déjà vu.
Les résultats des images de l'IA utilisées dans ces séries s'appuient sur un ensemble d'images que j'ai fournies (combinant des porte-conteneurs et des yachts de luxe) et qui sont visuellement significatives pour moi. Il n'est donc peut-être pas tout à fait surprenant que les compositions nouvellement nées soient souvent une source d'inspiration, servant de ce qui est fonctionnellement un inconscient créé par la machine et qui pourrait être le sujet de la citation de Jung : "En plus des souvenirs d'un passé conscient lointain, des pensées complètement nouvelles et des idées créatives peuvent... se présenter à partir de l'inconscient - des pensées et des idées qui n'ont jamais été conscientes auparavant." (Avec "inconscient" remplacé par "algorithme d'IA" ; l'algorithme d'IA fonctionne d'une manière analogue à l'inconscient humain).
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