Anne Spalter

États-Unis

Anne Spalter est une artiste visuelle, éducatrice, auteure et collectionneuse. Son art visionnaire emmène les spectateurs dans un voyage abstrait de science-fiction, utilisant des médias tels que la vidéo numérique, l'IA, le crypto-art, le dessin, la peinture, le tissage et les structures gonflables géantes. La vision dystopique du paysage moderne qui caractérise Spalter s'inspire des voyages, des romans et films de science-fiction, et des écrits de Carl Jung. Dans ses installations immersives, les spectateurs déambulent dans des paysages de rue apocalyptiques, avec des vagues imposantes, des vaisseaux spatiaux écrasés et des feux qui font rage, le tout dépeint dans des teintes acides et des motifs vibrants. Spalter crée, conserve et collectionne des œuvres numériques depuis des décennies. Elle a fondé les premiers cours d'art numérique à l'université Brown et à la RISD dans les années 1990 et a rédigé le manuel The Computer in the Visual Arts, enseigné dans le monde entier. Avec Michael Spalter, elle gère Spalter Digital, l'une des plus grandes collections privées d'œuvres d'art numériques anciennes.


Anne a récemment effectué une résidence d'anciens élèves au MAss MoCA, a été présentée comme l'un des 50 artistes cryptographiques les plus importants dans l'ouvrage CryptoArt Begins de Rizzoli, et a participé à l'exposition SPRING/BREAK Art à New York, ainsi qu'à l'exposition Simulation Sketchbook de Feral File. Parmi les projets à venir figurent la CADAF Art Fair (11-13 novembre), le projet RarePass de Superrare et un projet NFT en 557 pièces basé sur son lapin de compagnie. Restez également à l'écoute pour le développement d'un musée secret. Les œuvres de Spalter figurent dans de nombreuses collections privées et dans des musées tels que le Victoria and Albert, le AKG Buffalo Art Museum, le RISD Museum et le Museum of CryptoArt. Ses NFT ont été vendus aux enchères par Sotheby's et Phillips, et ont fait l'objet d'articles dans le New York Times. Elle continue à donner des conférences sur la pratique, la théorie et le marché de l'art numérique.


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Confetti - Horizontal

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In the Future Everything Will Be Perfect est une installation à grande échelle qui s'est tenu tout l'été 2020 au 25 Kent Avenue à Brooklyn, NY. Elle vise à partager l'espoir d'un avenir post-COVID par le biais de boules de cristal numériques psychédéliques activées par le mouvement et de couleurs kaléidoscopiques. L'œuvre d'art interactive présente une série de sphères de cristal abstraites en rotation dans des mers de couleurs kaléidoscopiques, présentées sur huit écrans de 65 pouces activés par le mouvement.

Lorsque les visiteurs s'approchent des écrans, les boules de cristal précédemment vides se remplissent d'images animées pleines d'espoir, une ode aux jours meilleurs à venir. Le mouvement du passant déclenche l'apparition de divers objets et animations, dont des palmiers tropicaux ondulant au vent, des astronautes flottant au milieu de feux d'artifice dans l'espace, des canons à confettis tirant des coups de feu, des diamants scintillants tombant du ciel, etc.

technique

generative art

format

landscape

duration

00:23

année

2020

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Plus de Anne Spalter

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Sweet_Dreams_Kaoru_Tanaka_Generative_art.mp4
    Abstract
    129 artworks
  • Where_Cyborgs_are_Born_Ivona_Tau_AI.mp4
  • Sunset_bark_ride_2_Franck_Lefebvre_Video.mp4
  • Dreaming_of_the_Butterflies_Mariano_Peccinetti_Collage.mp4
  • 2_Bourkes_parrots__zinnia_flower_Ana_Butrym_AI.mp4
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