Corée du Sud

La pratique de Forside explore le « sublime numérique » à travers des formes botaniques spéculatives qui existent au-delà de l'écologie naturelle. Plutôt que de représenter la nature, elle construit des environnements où la logique organique persiste, mais où la fonction biologique a cessé : ce qui apparaît comme de la flore n'est ni vivant, ni en croissance, ni en décomposition, mais une structure résiduelle suspendue dans une présence continue. Sa série en cours, Digital Sublime Flora, étudie comment la forme, le rythme et la sensation persistent après l'effondrement des systèmes vivants, en utilisant des processus génératifs et un mouvement computationnel pour construire des organismes numériques qui rejettent toute progression narrative, sans floraison, sans apogée, sans résolution.

Son langage esthétique puise dans l'imagerie scientifique, les systèmes d'archivage et la logique visuelle de la simulation numérique, avec des membranes translucides et des surfaces à base de particules qui rappellent le détail biologique tout en révélant leur construction artificielle. La vidéo occupe une place centrale dans sa pratique : le temps n'est pas utilisé pour faire avancer un récit, mais pour maintenir une condition, permettant à l'œuvre de fonctionner comme un champ spatial immersif adapté aux écrans grand format. Au cœur de cette démarche se pose la question de la perception du sublime dans une ère où les systèmes numériques médiatisent de plus en plus notre expérience du monde organique. Son œuvre Digital Sublime Flora : Frozen Bloom II a été présentée dans la catégorie Moving Image des Digital Art Awards.


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Presence Grain

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<Digital Sublime : Grain de présence>

La présence ne subsiste pas comme forme.
Elle devient lignes, devient flux,
et demeure en grains de densités différentes.


Digital Sublime Flora est une série en cours construite autour d'une prémisse simple : que reste-t-il de la nature quand la fonction biologique a cessé ? Plutôt que de représenter les plantes comme des êtres vivants, ces œuvres construisent des environnements où la logique organique persiste sans la vie. Ni croissance, ni décomposition. Seulement la forme, le rythme et la sensation suspendus dans une présence continue.

technique

ai

format

landscape

duration

01:00

année

2026

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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