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PARADIGM N7

Fabian Aerts

PARADIGM N7

3D
Nature
Figuratif

PARADIGM examine les structures fragiles à travers lesquelles nous construisons la réalité. L'œuvre interroge la vision du monde comme une architecture invisible : un système de perceptions, de croyances et de cadres mentaux qui façonne notre interprétation de l'expérience. Plutôt que de présenter la réalité comme figée, PARADIGM suggère que ce que nous voyons est toujours médié par les structures que nous portons en nous. L'œuvre devient une méditation visuelle sur la perception elle-même, et sur le moment où un monde familier commence à vaciller.

format

landscape

technique

duration

01:03

année

2021

Transport

Fabian Aerts

Belgique

Fabian Aerts est un artiste numérique et réalisateur belge dont le travail explore la tension entre formes vivantes, présence humaine et paysages impossibles. À travers des images en mouvement et des univers visuels sculpturaux, il crée des réalités fragiles où corps, écosystèmes et matière semblent muter, fusionner ou s'éloigner de leur forme originelle. Sa pratique interroge souvent l'identité, la transformation, la mémoire et le désir, utilisant figures humaines, structures organiques et environnements spéculatifs comme vecteurs d'états émotionnels et psychologiques. Entre beauté et malaise, intimité et étrangeté, ses œuvres invitent le spectateur à contempler des mondes à la fois familiers, instables et profondément autres.

Travaillant comme directeur créatif, motion designer et artiste 3D indépendant, Aerts a collaboré avec des studios tels qu'Elastic, MediaMonks, Trizz, Laundry, Psyop, Unit Motion, Helmut et Tendril, sur des projets pour des clients tels qu'Adobe, Netflix, Xbox, Dell, Biotherm, Olay, AMC, Longines et Experian. Son travail a été présenté sur Motionographer, Behance, Stash et Vimeo, entre autres.

PARADIGM N7

technique

format

landscape

duration

01:03

année

2021

Transport

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Plus sur l'art numérique

Art génératif

L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.

L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.

L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.

Photogrammetrie

La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.

Collage

Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.

Illustration

Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.

Vidéo

Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.