Anne Spalter

États-Unis

Anne Spalter est une artiste visuelle, éducatrice, auteure et collectionneuse. Son art visionnaire emmène les spectateurs dans un voyage abstrait de science-fiction, utilisant des médias tels que la vidéo numérique, l'IA, le crypto-art, le dessin, la peinture, le tissage et les structures gonflables géantes. La vision dystopique du paysage moderne qui caractérise Spalter s'inspire des voyages, des romans et films de science-fiction, et des écrits de Carl Jung. Dans ses installations immersives, les spectateurs déambulent dans des paysages de rue apocalyptiques, avec des vagues imposantes, des vaisseaux spatiaux écrasés et des feux qui font rage, le tout dépeint dans des teintes acides et des motifs vibrants. Spalter crée, conserve et collectionne des œuvres numériques depuis des décennies. Elle a fondé les premiers cours d'art numérique à l'université Brown et à la RISD dans les années 1990 et a rédigé le manuel The Computer in the Visual Arts, enseigné dans le monde entier. Avec Michael Spalter, elle gère Spalter Digital, l'une des plus grandes collections privées d'œuvres d'art numériques anciennes.


Anne a récemment effectué une résidence d'anciens élèves au MAss MoCA, a été présentée comme l'un des 50 artistes cryptographiques les plus importants dans l'ouvrage CryptoArt Begins de Rizzoli, et a participé à l'exposition SPRING/BREAK Art à New York, ainsi qu'à l'exposition Simulation Sketchbook de Feral File. Parmi les projets à venir figurent la CADAF Art Fair (11-13 novembre), le projet RarePass de Superrare et un projet NFT en 557 pièces basé sur son lapin de compagnie. Restez également à l'écoute pour le développement d'un musée secret. Les œuvres de Spalter figurent dans de nombreuses collections privées et dans des musées tels que le Victoria and Albert, le AKG Buffalo Art Museum, le RISD Museum et le Museum of CryptoArt. Ses NFT ont été vendus aux enchères par Sotheby's et Phillips, et ont fait l'objet d'articles dans le New York Times. Elle continue à donner des conférences sur la pratique, la théorie et le marché de l'art numérique.


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Orbital Jump

Orbital_Jump_Anne_Spalter_AI.mov

Ce projet est une nouvelle série de paysages audiovisuels abstraits basés sur l'intelligence artificielle. Les composantes visuelles sont créées en combinant des images générées à l'aide d'un algorithme d'intelligence artificielle qui a été nourri de carrés de couleurs sélectionnées à la main - parfois plates, parfois en dégradé, parfois à motifs, toutes dans des combinaisons différentes. Ces images deviennent les cadres de départ et les séquences de couleurs des vidéos, qui sont ensuite traitées à l'aide de logiciels standard et personnalisés. L'œuvre poursuit l'utilisation par Anne de l'IA comme partenaire du processus créatif, influencée par Carl Jung et travaillant dans l'esprit des surréalistes, mais dans ce cas, le rêveur est une machine. Parce que les couleurs sont des émotions et que la musique est une émotion, Anne s'est associée à un musicien, Josh Craig.

Il a créé l'audio en utilisant une synthèse analogique monophonique et polyphonique enregistrée à l'aide de techniques stéréo en direct tout en appliquant un hack audiovisuel à partir des images fixes Sonocromatic des couleurs dans les fichiers vidéo pour créer des séquences audio monophoniques. Pour extraire le son des couleurs programmées dans la vidéo, il a utilisé l'appareil photo de son téléphone portable pour reproduire la mécanique de l'antenne du cyborg Neil Harbisson, puis a traité l'audio par le biais d'un échantillonneur et a interprété les mélodies en utilisant la tonalité des couleurs. Après avoir reçu l'audio, Anne a traité la vidéo à l'aide d'un logiciel qui relie les parties du spectre audio aux paramètres de la composition visuelle.

Ainsi, ce que vous regardez, vous l'entendez et ce que vous entendez, vous le regardez.

technique

ai

format

landscape

duration

03:41

année

2020

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Plus de Anne Spalter

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Sweet_Dreams_Kaoru_Tanaka_Generative_art.mp4
    Abstract
    129 artworks
  • Where_Cyborgs_are_Born_Ivona_Tau_AI.mp4
  • Sunset_bark_ride_2_Franck_Lefebvre_Video.mp4
  • Dreaming_of_the_Butterflies_Mariano_Peccinetti_Collage.mp4
  • 2_Bourkes_parrots__zinnia_flower_Ana_Butrym_AI.mp4
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