Royaume-Uni

vkrm considère le processus créatif non pas comme une carrière, mais comme une discipline spirituelle de toute une vie. Au fil de plus de cinq décennies d’exploration autodirigée, vkrm a fait de l’atelier un espace de contemplation, cherchant à rendre visible l’invisible. Ce parcours a commencé dans le monde tactile du dessin et de la peinture traditionnels, où des décennies ont été consacrées à maîtriser les lois physiques de la forme et de l’ombre. Dans une évolution naturelle de cette quête, vkrm transpose aujourd’hui ces savoirs fondamentaux dans le domaine numérique, considérant l’écran comme une toile de pure lumière. Cette transition marque un passage du matériel à l’éphémère, une trajectoire de cinquante ans dédiée à capter la résonance sacrée qui existe au-delà du physique. Pour vkrm, le stylet et le pinceau ne sont que des vecteurs différents d’une même dévotion constante à l’esprit créatif. L’atelier n’est pas un lieu physique, mais un état d’être : un espace infini où le temps et la technologie se dissolvent dans l’acte unique de création.

Après cinq décennies, l’objectif reste inchangé : servir de canal au sacré. L’œuvre ne cherche pas à documenter le monde, mais à évoquer la présence silencieuse et lumineuse qui y réside. Chaque pièce est une invitation faite au spectateur à s’arrêter, à regarder au-delà de la surface et à rencontrer la lumière ineffable qui constitue le cœur de la pratique de vkrm. Cette pratique demeure un état de devenir constant : pour vkrm, la maîtrise n’est pas une destination atteinte, mais une distillation continue, un processus d’élimination du superflu pour atteindre l’essentiel. Le passage à la lumière numérique marque la dernière évolution de ce raffinement de toute une vie, offrant une transparence et une luminosité que les médiums physiques ne pouvaient qu’esquisser. Aujourd’hui, l’œuvre est un pont vivant entre des décennies de discipline traditionnelle et le potentiel infini de l’écran. C’est un dialogue permanent avec le sacré, où chaque nouvelle création constitue une exploration plus profonde de l’ineffable. Cette trajectoire de cinquante ans est un mouvement constant vers la lumière.


CIRCLE 600 X 470p.jpg

Inner Forms

Inner_Forms_vkrm_Generative_art.mp4

En explorant les possibilités de connexion entre les fractales et le monde naturel, cette composition est apparue comme une découverte « accidentelle » et heureuse. Inner Forms fait référence à ce même sentiment de surprise, comme lorsqu’on brise une roche pour y découvrir un monde de complexité géométrique, des cristaux. J’ai voulu révéler cette complexité en faisant tourner l’objet dans une boucle infinie et fluide.

Techniquement, la composition est un « boolean » (un terme utilisé en art graphique, entre autres disciplines), qui désigne le moment où une forme solide en découpe une autre. Ici, cependant, j’ai retiré la forme intérieure. En termes informatiques, un volume retiré est composé de pixels « alpha », c’est-à-dire invisibles, présents mais non visibles.

technique

generative art

format

landscape

duration

01:06

année

2023

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de vkrm

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • For_the_Love_of_Carpets_2_-_Horizontal_Waref_Abu_Quba_Video.mp4
    Textiles and Textures
    52 artworks
  • Layered_Lattices-240217_-_Horizontal_Seohyo_Generative_art.mp4
  • Blue_Andrei_Stan_Collage.mp4
  • CARYATID_-_Horizontal_Vincent_Viriot_3D.mp4
  • +500
    artistes
    Voir plus
    +10k
    ŒUVRES D'ART
    Voir plus

    D'où avez-vous scanné

    NOTEZ VOTRE EXPÉRIENCE