portrait
generative art
01:06
2023
Royaume-Uni
vkrm considère le processus créatif non pas comme une carrière, mais comme une discipline spirituelle de toute une vie. Au fil de plus de cinq décennies d’exploration autodirigée, vkrm a fait de l’atelier un espace de contemplation, cherchant à rendre visible l’invisible. Ce parcours a commencé dans le monde tactile du dessin et de la peinture traditionnels, où des décennies ont été consacrées à maîtriser les lois physiques de la forme et de l’ombre. Dans une évolution naturelle de cette quête, vkrm transpose aujourd’hui ces savoirs fondamentaux dans le domaine numérique, considérant l’écran comme une toile de pure lumière. Cette transition marque un passage du matériel à l’éphémère, une trajectoire de cinquante ans dédiée à capter la résonance sacrée qui existe au-delà du physique. Pour vkrm, le stylet et le pinceau ne sont que des vecteurs différents d’une même dévotion constante à l’esprit créatif. L’atelier n’est pas un lieu physique, mais un état d’être : un espace infini où le temps et la technologie se dissolvent dans l’acte unique de création.
Après cinq décennies, l’objectif reste inchangé : servir de canal au sacré. L’œuvre ne cherche pas à documenter le monde, mais à évoquer la présence silencieuse et lumineuse qui y réside. Chaque pièce est une invitation faite au spectateur à s’arrêter, à regarder au-delà de la surface et à rencontrer la lumière ineffable qui constitue le cœur de la pratique de vkrm. Cette pratique demeure un état de devenir constant : pour vkrm, la maîtrise n’est pas une destination atteinte, mais une distillation continue, un processus d’élimination du superflu pour atteindre l’essentiel. Le passage à la lumière numérique marque la dernière évolution de ce raffinement de toute une vie, offrant une transparence et une luminosité que les médiums physiques ne pouvaient qu’esquisser. Aujourd’hui, l’œuvre est un pont vivant entre des décennies de discipline traditionnelle et le potentiel infini de l’écran. C’est un dialogue permanent avec le sacré, où chaque nouvelle création constitue une exploration plus profonde de l’ineffable. Cette trajectoire de cinquante ans est un mouvement constant vers la lumière.

En explorant les possibilités de connexion entre les fractales et le monde naturel, cette composition est apparue comme une découverte « accidentelle » et heureuse. Inner Forms fait référence à ce même sentiment de surprise, comme lorsqu’on brise une roche pour y découvrir un monde de complexité géométrique, des cristaux. J’ai voulu révéler cette complexité en faisant tourner l’objet dans une boucle infinie et fluide.
Techniquement, la composition est un « boolean » (un terme utilisé en art graphique, entre autres disciplines), qui désigne le moment où une forme solide en découpe une autre. Ici, cependant, j’ai retiré la forme intérieure. En termes informatiques, un volume retiré est composé de pixels « alpha », c’est-à-dire invisibles, présents mais non visibles.
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01:06
2023