David Koblesky

États-Unis

David Koblesky est un animateur et illustrateur basé à Chicago, dont la pratique se concentre sur des animations numériques en boucle, pensées comme des expériences visuelles continues plutôt que comme des séquences narratives. Travaillant à la croisée de l’animation, de l’illustration animée, des GIFs et des images génératives en mouvement, il développe des œuvres qui évoquent l’apesanteur, le rythme et le mouvement, s’inspirant souvent de la sensation universelle du vol. Sa pratique récente repose sur une technique qu’il a lui-même développée, combinant géométrie 3D et lignes en mouvement, donnant naissance à des animations oscillant entre figuration et abstraction, parfois traversées de glitches ou de tonalités surréalistes, mais toujours guidées par une attention rigoureuse à l’équilibre visuel et à la beauté formelle.

Fort d’un parcours en cinéma expérimental et de plusieurs décennies d’expérience en tant que directeur de création, directeur artistique et motion designer, Koblesky aborde l’image animée avec une sensibilité picturale. Son travail est nourri par les traditions du film expérimental, notamment les figures de Robert Breer et Paul Glabicki, tandis que son langage visuel fait écho à l’énergie gestuelle de Cy Twombly et au jeu structurel de Paul Klee. Parallèlement à sa pratique artistique, il diffuse ses œuvres sur des plateformes numériques, commercialisant des pièces animées sous forme de NFT sur KnownOrigin et Teia. Il est également engagé dans une réflexion critique sur le motion art, animant depuis trois ans un blog consacré à ce médium.


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Horses 03

Horses_03_David_Koblesky_3D.mp4

Les lignes et les formes changeantes des chevaux créent un sentiment de légèreté et de continuité ; le mouvement rythmique et la répétition suggèrent la fluidité, la résilience et la persistance. Plutôt qu’une destination, le galop opère ici comme un état continu. La forme en boucle maintient l’image en mouvement, soutenant une expérience visuelle continue, sans résolution narrative.

technique

3d

format

landscape

duration

01:19

année

2021

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Plus de David Koblesky

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Skyline_42_Enzo_Roff_Video.mov
    Blue Reverie
    84 artworks
  • Transforming_Tigers_Noelle_van_Dijk_AI.mp4
  • Ethereal_Escape_Laura_Alonso_3D.mp4
  • Glitter_limes_Laura_Alonso_AI.mp4
  • 2_Bourkes_parrots__zinnia_flower_Ana_Butrym_AI.mp4
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