portrait
illustration
01:54
2023
Camila Nogueira est une artiste digitale portugaise, née et installée à Porto. Formée en arts visuels, titulaire d’une licence en Design de communication (Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto) et d’un master en Animation et Illustration, elle choisit dès 2015 de se consacrer à l’illustration en indépendante, au dessin sur tablette. Son univers mêle architecture réelle et éléments surréalistes inspirés de la nature, pour composer des mondes colorés qu’elle aimerait habiter : paysages, villes et scènes baignées d’une lumière dorée, aux pastels rehaussés de roses vifs. Nourrie par la bande dessinée franco-belge (Tintin, Astérix, Blueberry de Giraud/Moebius), les estampes japonaises, les dessins animés des années 90 et l’univers du Studio Ghibli, elle puise aussi dans la nature, les arbres et les animaux. À travers ses œuvres, Camila pose sur la vie un regard onirique : si l’existence est un beau mystère traversé de moments difficiles, ses récits visuels nous en montrent le versant lumineux.
Au fil des années, elle a développé des projets commerciaux et collaboré avec de grandes marques internationales, tout en préservant du temps pour sa pratique personnelle. Elle a notamment été invitée par Sandeman à réinterpréter l’univers de la maison de vin de Porto pour accompagner une nouvelle identité de marque plus moderne et urbaine, et a également conçu des pochettes d’albums. Son travail a été relayé par des médias spécialisés comme Creative Boom.

Dans ma quête incessante de l’harmonie entre l’irréel et le quotidien, et de la réconciliation entre l’Homme et la Nature, l’imaginaire règne en maître.
Au cœur du chaos urbain, un jardin magique niché au plus profond des royaumes d’un monde onirique n’attend qu’à être exploré.
C’est mon hommage à la Nature, où je vais chercher la tranquillité et la paix chaque fois que je suis épuisée par la « jungle de béton » qui m’entoure.
À travers mes récits visuels, j’aspire à vous emmener vers la beauté et à vous faire regarder le monde avec un regard plus rêveur.
Tout comme dans les anciennes traditions orientales, je mets la nature à l’honneur en tant qu’être magique qui mérite d’être vénéré, et la vie quotidienne comme quelque chose qui mérite d’être chérie et dont les moindres détails ne doivent pas être ignorés.
Mon inspiration puise dans une source variée, comprenant notamment les estampes traditionnelles japonaises, les dessins animés que je regardais quand j’étais enfant, les animations du Studio Ghibli, la bande dessinée franco-belge, la culture du street art et, bien sûr, la nature.
Au fil de votre exploration, n’oubliez pas que l’extraordinaire se cache souvent dans l’ordinaire, et que la magie de la nature est omniprésente.
Plongez tête la première dans ce royaume fantastique, perdez-vous dans les détails complexes et laissez libre cours à votre imagination.
Cette œuvre est la quatrième de ma série « DreamCatcher Animated », dans laquelle je vous emmène faire un tour dans mon petit paradis, une œuvre à la fois.
Technique : peinture numérique
Logiciels : Adobe Photoshop, Adobe After Effects et Blender
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2023