portrait
3d
01:00
2026
Stefany Layton Cuervo est une artiste visuelle formée à la peinture, au dessin et à l’histoire de l’art à l’Académie des beaux-arts de Bogotá. Son travail explore l’idée de la peinture élargie, dans laquelle l’image picturale dépasse la toile physique pour se déployer dans des environnements computationnels et virtuels. Après plusieurs années consacrées à la peinture matérielle, elle a commencé à traduire son langage visuel dans des systèmes génératifs à l’aide d’outils tels que TouchDesigner, avant d’étendre cette recherche à la réalité virtuelle, où la perception corporelle et l’immersion spatiale sont devenues centrales dans son processus créatif. Dans ses environnements immersifs, le dessin devient spatial, habitable, et la perception du spectateur fait partie intégrante du médium. Layton aborde ainsi le métaverse comme un territoire philosophique en mutation permanente : un espace où les images ne vieillissent pas, où le sens reste instable, et où les frontières entre réel et virtuel se reconfigurent sans cesse. À travers des projets développés entre contextes physiques et virtuels (dont Metamorphosis of the Landscape), elle interroge la relation entre espace matériel et espace digital comme mode direct de représentation, dans la lignée, réinterprétée, des peintres de la Renaissance qui composaient des paysages idéaux en atelier avant de les transposer en peinture.
Son travail a été présenté en Colombie, à New York, Miami, Melbourne, Londres et Tokyo. Parmi ses expositions récentes figurent Poéticas topo-gráficas (Gallery Caarlos Orozco, Medellín, 2026), Simulacra & Simulation (Gallery Adrián Ibáñez, Bogotá, 2026) ou encore Future Visions (Gallery Future Art, Sydney, 2025). Elle a également réalisé des projets immersifs (Future.io, Hyperfy, OM Metaverse, SuperRare Gallery), et participé à des événements curatoriaux et institutionnels en Colombie, dont DEVCON Bogotá et la Komanage Biennial (Turquie, 2022).

« Paradise – Gardens of the Sky » émerge d’une collection d’images de ciel capturées à travers le monde, utilisées comme palette chromatique et atmosphère poétique. Plutôt que de représenter un paradis utopique traditionnel, l’œuvre cherche à rapprocher le ciel de la terre à travers des jardins suspendus, où les couleurs extraites de photographies du ciel s’entrelacent comme mémoire visuelle et sensibilité numérique.
L’œuvre interroge la relation entre nature, perception et urbanité, questionnant la manière dont nous faisons l’expérience du sublime et du quotidien dans les environnements contemporains. L’animation se déploie comme un poème visuel, traduisant des ciels éphémères en un paysage de contemplation urbaine, conçu pour habiter l’espace public.
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2026