Tenorless

États-Unis

Joe Vassar est un artiste numérique basé à Asheville, en Caroline du Nord, qui crée sous le pseudonyme de Tenorless. Son travail se concentre sur la conception générative, l'audio-visualisation et les expériences immersives. Il fait ainsi largement appel à des algorithmes génératifs et à des motifs mathématiques pour créer des designs abstraits avec une symétrie géométrique sous-jacente. Ses sources d’inspiration principales sont le mouvement Bauhaus (en particulier Kandinsky),  Magritte, Mondrian et Delaunay. Outre les artistes qu'il admire, il passe également beaucoup de temps à faire de la randonnée dans les Blue Ridge Mountains, trouvant son inspiration dans les motifs et les complexités infinis de la nature. Enfin, il aime à représenter ce que la musique lui inspire visuellement. Il a ainsi travaillé sur des visuels de concert pour des spectacles aux États-Unis, au Canada, en Chine, en Australie...  
 
En ce qui concerne son parcours, il a d’abord étudié les nouveaux médias à l'université de Caroline du Nord à Asheville, puis a obtenu une bourse de l'UNCA pour voyager à l'étranger et étudier l'histoire de l'art en 2016. Il vit alors à Bruxelles et voyage en France, en Allemagne et à Amsterdam pour faire des recherches. Ça n’est qu’après l’université qu’il se lancera véritablement en freelance dans les graphiques immersifs en temps réel et les visuels de concert. Pour la majorité des techniques qu'il utilise aujourd'hui, Tenorless est un artiste des plus autodidactes. 

Tenorless_Generative_art.jpg

Fish - Vertical

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Le travail de Tenorless se concentre sur la conception générative, l'audio-visualisation et les expériences immersives. Il fait ainsi largement appel à des algorithmes génératifs et à des motifs mathématiques pour créer des designs abstraits avec une symétrie géométrique sous-jacente. En l'occurence, il s'est inspira de l'océan et de la façon dont les poissons se déplacent en bancs. 
technique

generative art

format

portrait

duration

04:46

année

n/a

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Fantasy_Aquarium_Saeko_Ehara_3D.mp4
    Under The Sea
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