Le corps principal de cette installation numérique est une rivière sinueuse, rendue dans le style de la peinture à l’encre chinoise. La rivière, simulée selon les règles des méandres, modifie constamment son tracé au fil de son écoulement, marquant le temps et laissant derrière elle les traces de ses transformations. La peinture traditionnelle chinoise à l’encre se caractérise non seulement par la fluidité de l’encre, qui représente le passage du temps, mais aussi par une expression panoramique de l’espace qui ne peut être contenue dans un seul point de vue. Cette œuvre vise à raviver ce concept zen à l’ère numérique et à l’étendre à travers le mouvement et l’interactivité.

Extrait d’une œuvre interactive en temps réel :

Les visuels sont affichés sur deux écrans tactiles. En touchant l’écran, les visiteurs sont invités à peindre leurs propres traits dans l’œuvre. Non seulement les traits des visiteurs restent sur la toile, mais ils appliquent également des forces supplémentaires à la simulation des méandres. Ainsi, la transformation initialement prévisible de la rivière devient un processus irréductible et imprévisible ; la rivière d’encre devient alors l’histoire elle-même, façonnée à la fois par le flux de l’environnement et par les interventions humaines. Ce que le public voit à un instant précis n’est plus seulement le « maintenant », mais la synthèse de « tout ce qui précède ». À travers les perturbations participatives des visiteurs, la rivière emporte ce qu’elle a accumulé vers le futur — devenant ainsi « tout ce qui suit ».

De plus, une fois le logiciel de l’œuvre lancé, l’ensemble des processus et des interactions est enregistré, et l’état de la rivière n’est jamais réinitialisé. Cela garantit que la rivière d’encre devient véritablement le médium qui porte l’éternité de l’œuvre, une rivière qui s’écoule à travers l’espace-temps.