David Ariew

États-Unis

David Ariew est un artiste 3D numérique basé aux États-Unis. Il a commencé sa carrière dans les neurosciences à l'UVA, en cartographiant le cerveau de la drosophile commune, mais il s'est vite rendu compte que sa passion était ailleurs. Son expérience se situe à la frontière entre les industries de la musique et du cinéma, où il a passé trois ans à travailler sur les visuels de tournée pour Dave Matthews Band, et où il a découvert son amour pour l'outil 3D Cinema 4D, et plus important encore, Octane Render en 2013. Dans ses mondes majestueux et cinématiques qui racontent une histoire, ou dans ses pièces abstraites hypnotisantes, le travail de David mélange des éléments de science-fiction et de fantaisie avec une palette de couleurs dorées qui est devenue sa signature distincte.


En plus de sa pratique personnelle, David crée des tutoriels 3D pour que d'autres artistes puissent s'en inspirer. Ses œuvres ont été vendues aux enchères chez Sotheby's et Phillips, il a collaboré aux NFT Beeple x Madonna, et il a été exposé en solo à la Digital Art Fair Hong Kong et à Beeple Studios. Il a également réalisé des visuels de concerts pour des stars telles que Mariah Carey, Katy Perry, Zedd et The Lumineers.


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Down on the render farm

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Il s'agit d'un court-métrage que j'ai créé pour mon cours de la School of Motion, Lights, Camera, Render ! qui a commencé comme une blague entre mon collègue éducateur, EJ Hassenfratz, et moi-même. J'ai ensuite poursuivi le concept en peuplant le monde de personnages robots, de maïs GPU, d'étranges dépoussiéreurs de cultures, de moniteurs et de serveurs et, bien sûr, d'extraterrestres qui enlèvent le bétail.

technique

3d

format

landscape

duration

00:41

année

2020

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Plus de David Ariew

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Timeless_Spaces_2_Yves_Peitzner_Generative_art.mp4
    Sculpting Light
    34 artworks
  • Between_the_four_stone_walls_the_echo_sounds_soothing_Yves_Peitzner_Generative_art.mp4
  • Everdream_Mark_Constantine_Inducil_3D.mp4
  • Tableaux_d_intimités_I_Anne-Laure_Maison_Photography.png
  • I_ll_always_hold_your_hand_Morysetta_Collage.mp4
  • Glitter_limes_Laura_Alonso_AI.mp4
  • Pulpy_Caterpillar_Lena_Charobay_3D.mp4
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