Daria Anise

Serbie

Daria Anise est une artiste 3D et motion designer basée en Serbie, spécialisée dans les simulations dynamiques, les graphismes procéduraux et le design en mouvement. Son travail se distingue par des couleurs vives, des textures douces et des motifs complexes. Elle puise son inspiration dans les souvenirs d’enfance pour créer des œuvres qui allient précision technique et esthétique ludique et épurée. Grâce à son expertise dans la génération de cheveux, elle donne vie à des animations numériques dotées d'une dimension tactile et d’un réalisme saisissant.

Avec près de dix ans d’expérience, Daria a occupé divers rôles dans les domaines du motion design, des effets visuels (VFX) et des médias immersifs. Titulaire d’un Master en design, elle a également suivi une formation à la croisée de l’art et de la technologie, ce qui nourrit son approche des défis créatifs et techniques. Le travail de Daria explore l’intersection entre technologie et narration visuelle, offrant une vision singulière où la rigueur structurelle rencontre l’imaginaire.


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Dog Series: Dalmatian

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La série « Dog Series » est née de mon amour pour les chiens et de ma fascination pour les techniques de simulation de poils d'Houdini. Je combine des textures réalistes avec une approche plus primitive de la forme, créant un contraste entre des surfaces détaillées et des formes simplifiées. Les couleurs vives aident à transmettre l'humeur et la personnalité de chaque chien, tandis que j'expérimente des textures pour donner de la profondeur et de l'énergie aux œuvres.


Les compositions sont conçues pour avoir un sens à partir d'un seul point de vue, créant une perspective naïve, presque plate, d'un sujet tridimensionnel. Cela confère aux images une qualité ludique et stylisée. Chaque pièce va au-delà de la simple capture de l'apparence du chien - il s'agit d'une exploration de son caractère à travers les textures, les couleurs et les formes. La création de ces œuvres est un processus joyeux, et j'aime la façon dont elles prennent vie avec une énergie si vibrante.

technique

3d

format

portrait

duration

01:00

année

2024

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Plus de Daria Anise

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Beach_Zone_Gavin_Shapiro_3D.mp4
    Light and fun
    47 artworks
  • Flower_Double_Red_Alex_McLeod_3D.mp4
  • Perit_-_Irae_Sares_AI.mp4
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