Ryan Koopmans (BA, MFA) et Alice Wexell forment un duo artistique dont la pratique explore les intersections entre architecture, nature et mémoire collective. Ryan, né à Amsterdam en 1986 et élevé sur l’île de Vancouver, a étudié la géographie, l’histoire de l’art et la psychologie à l’Université de Colombie-Britannique avant d’obtenir un Master en photographie, vidéo et médias connexes à la School of Visual Arts de New York. Alice, basée à Stockholm, a quant à elle perfectionné ses compétences en animation et codage à l’Université de Lund, en Suède. Leur collaboration allie l’œil photographique de Ryan, fasciné par les structures urbaines et leur relation avec la nature, et l’expertise numérique d’Alice, passionnée par la création d’environnements surréalistes à travers des technologies innovantes. Ensemble, ils transforment des espaces abandonnés en œuvres animées, où la végétation numérique, la lumière et le mouvement redonnent vie à des lieux chargés d’histoire, créant une poésie visuelle entre passé et futur. Leur projet phare, The Wild Within, lancé en 2021, a marqué un tournant dans leur carrière en réinventant des bâtiments oubliés à travers une renaissance numérique. Leur approche, à la fois conceptuelle et visuellement saisissante, en fait des figures incontournables de l’art numérique contemporain.

Leurs oeuvres, exposées de Pékin à Miami, en passant par Séoul, Stockholm et Montréal, ont été présentées dans des institutions et galeries prestigieuses, comme Christie’s, Sotheby’s, Leila Heller Gallery ou encore le Pavillon suédois, et mises en avant dans des médias internationaux tels que Vogue, GQ Middle East, The National ou WIRED. Leur travail, collectionné par des fonds d’art numérique et des collectionneurs privés, a également fait l’objet de collaborations avec des marques et institutions de renom, comme Mercedes-Benz, BOTTO ou SuperRare.


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Devotion

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'Dévotion' est une œuvre issue du projet inaugural 'The Wild Within' de Ryan Koopmans et Alice Wexell. Cette série insuffle une nouvelle vie dans des bâtiments abandonnés de l'ère soviétique révolue. Basée sur des espaces physiques réels, une renaissance animée dans un royaume numérique a été créée.

À l'époque de l'Union soviétique, la ville géorgienne de Tskaltubo était une destination de santé prisée, célèbre pour ses eaux thérapeutiques et ses luxueux sanatoriums. Entre les années 1940 et 1980, des milliers de personnes ont visité la ville, y compris Staline et ses hauts fonctionnaires de Moscou. Lors de l'effondrement de l'Union soviétique, les bâtiments ont été abandonnés et sont tombés en désuétude. Depuis le début des années 90, ils ont été lentement démontés et dépouillés de leurs matériaux précieux, ne laissant que des coquilles vides de ce qui étaient autrefois de grandioses structures classiques. Koopmans a visité cette région pendant plusieurs années, explorant les ruines et photographiant les espaces. À leur retour, en collaboration avec Alice Wexell, ils ont introduit numériquement de la végétation, manipulé l'éclairage et la structure, ajouté du son par Erik Thome, et animé les scènes dans le but de raviver les espaces vides, ramenant essentiellement la vie dans les pièces.


Les résultats sont une collision surréaliste entre le passé et le futur, ainsi qu'entre les mondes physique et numérique. Certains des bâtiments représentés dans ce projet ont été démolis au cours des derniers mois, soulignant davantage le thème du passage du temps dans le cycle de la croissance et de la décadence.

technique

3d

format

landscape

duration

00:20

année

2021

Transport

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
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3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
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Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Inside_Worlds_1_MiraRuido_Collage.mp4
    Interiors
    71 artworks
  • Clean_the_world_Nicolas_Monterrat_Collage.mp4
  • Wisdom_is_the_key_to_happiness_Andrei_Stan_Collage.mp4
  • Secret_way_Azadream_3D.mp4
  • Paris_Nate_Mohler_Video.mp4
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