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Cycle Daytime

Liam Pitchford

Cycle Daytime

3D
Nature
Méditatif

Cycles est une étude sur la croissance et le départ. Des objets grandissent et évoluent sur une série de fils coordonnés, révélant une énergie qui va et vient.

Avec des objets qui croissent et retombent, Cycles oscille de façon apaisante au-dessus d'un paysage immobile, seul foyer de vie alentour.

format

portrait

technique

duration

02:10

année

2022

Transport

Liam Pitchford

Royaume-Uni

Basé à Londres, l'artiste et directeur créatif Liam Pitchford crée des animations et images 3D hypnotiques, fort de plus d'une décennie d'expérience entre artisanat pratique et direction créative. Son travail joue avec la forme, l'échelle et le mouvement pour créer une atmosphère à la fois apaisante et émotionnelle. L'art a toujours été une passion pour Liam : il dessine comme exutoire créatif depuis son enfance dans la région des Midlands, en Angleterre. Enfant, il aimait dessiner des bandes dessinées, avant de découvrir Photoshop et le design graphique. Au cours de ses études, il découvre une véritable passion pour le motion design et commence à explorer l'univers de l'animation 3D et de l'art numérique. L'approche de Liam repose sur la création de matières crédibles, avec un éclairage et un mouvement qui se veulent physiques plutôt que décoratifs.

Liam compte aujourd'hui plus d'une décennie d'expérience au sein de studios de design londoniens reconnus tels que FutureDeluxe, ManvsMachine, Onesal et Frame. Bien que son travail pour les marques soit épuré et moderne, le style signature de Liam, empreint de chaleur et de douceur, transparaît dans chaque projet. Son travail couvre la CGI, le motion design et la direction artistique pour des marques telles qu'Apple, Nike, PlayStation, Prada, Adobe et la BBC, entre autres.

Cycle Daytime

technique

format

portrait

duration

02:10

année

Plus sur l'art numérique

Art génératif

L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.

L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.

L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.

Photogrammetrie

La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.

Collage

Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.

Illustration

Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.

Vidéo

Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.