Serial Cut

Espagne

Serial Cut est un studio créatif basé à Madrid, spécialisé dans la direction artistique pour des projets publicitaires et culturels et travaillant à l’échelle mondiale. Fondé en 1999 par Sergio del Puerto, le studio est reconnu pour la création d’images iconiques, d’animations et de « réalités étendues, » grâce à une combinaison inventive de techniques numériques, physiques, virtuelles et issues de l’intelligence artificielle. Leur esthétique singulière oscille entre réalisme et surréalisme, aboutissant à des compositions visuelles saisissantes qui captivent les publics. Au-delà des projets sur-mesure, le studio développe également des œuvres personnelles et artistiques, s’appuyant fréquemment sur la 3D et l’IA pour explorer des territoires créatifs inaccessibles par les moyens traditionnels. Cette approche innovante comprend des expériences allant de la réalité virtuelle à la réalité augmentée.

Au fil des années, Serial Cut a collaboré avec un large éventail de clients prestigieux, parmi lesquels Adobe, Nike, Google, Converse, Diesel, Toyota, Givenchy, WIRED, Ray-Ban, Facebook et Samsung. Sergio del Puerto insiste sur l’importance de la collaboration et du dépassement des attentes, déclarant : « Le plus important, c’est d’être fier de travailler avec une équipe brillante, de surpasser les attentes des clients et de contribuer à créer quelque chose d’iconique pour la communauté du design — qu’il s’agisse d’un projet commercial ou non. »


Serial_Cut_3D.jpg

Chrome Synapse - Vertical

Chrome_Synapse_916_Serial_Cut_3D.mp4

Dans une danse de réflexion et de convergence, les vrilles argentées de la pensée se faufilent dans le vide, liant l'éphémère à l'éternel. Ici, dans l'alchimie tranquille de l'espace et du temps, les veines lumineuses du progrès tracent des territoires invisibles, une symphonie silencieuse jouée sur les cordes du possible. C'est ici que l'inanimé bourdonne de la cadence de la vie, témoin silencieux de l'unité tacite de la forme et de la fonction.

technique

3d

format

portrait

duration

00:13

année

0

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Serial Cut

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Firewheel_Mia_Forrest_Video.mp4
    Bloom
    128 artworks
  • I_am_not_zen__Shavonne_Wong_3D.mp4
  • Pyramid_of_Giza_Obvious_AI.mov
  • Cloth_String_Gabriel_Morala_3D.mp4
  • Deus_Ex_Machina_Nico_Vuignier_Video.mp4
  • Return_of_Nature_Fuji_Vacades_3D.mp4
  • Floating_Rocks_Gaël_Corboz_3D.mp4
    • +500
    artistes
    Voir plus
    +10k
    ŒUVRES D'ART
    Voir plus

    D'où avez-vous scanné

    NOTEZ VOTRE EXPÉRIENCE