Camille Roux est un artiste basé à Montpellier qui fait de l'art avec du code. Ingénieur en informatique de formation et entrepreneur depuis quinze ans avec Human Coders, il est d'abord un curieux. Tout commence en 2021 par l'envie d'apprendre à dessiner : un cours avec une amie artiste, puis des dessins de plus en plus géométriques, puis l'iPad, avant de revenir à l'ordinateur pour coder ce qu'il voulait dessiner. Il écrit aujourd'hui des algorithmes qui transforment les mathématiques et la physique en motifs organiques. Chaque série est un programme qui génère une infinité de pièces uniques : chacune est tirée au hasard au moment où elle naît, et personne, ni le collectionneur, ni la plateforme, ni l'artiste, ne sait à l'avance ce qui sera créé.

Il a commencé par diffuser ses œuvres sous forme d'éditions numériques (NFT), qui ont trouvé des collectionneurs dans le monde entier. Sa série Intricada a été présentée par Bright Moments à New York, Londres, Mexico, Berlin et Tokyo, entre autres. The Source, créée avec Matthieu Segret, a été sélectionnée à l'unanimité par gm.studio. En 2024, son œuvre pour Bright Moments Finale a été présentée à Venise pendant la Biennale, aux côtés de celles de plus de soixante artistes internationaux. Membre du Generative Artists Club, un collectif international d'artistes qui partagent techniques et travaux en cours, il aime aussi faire découvrir cet univers lors de grandes conférences françaises pour développeur·se·s : il fera la keynote d'ouverture du prochain DevLille, après avoir clôturé le DevFest Toulouse et SunnyTech.


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Bright Moments Finale - Out of Band #5

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Œuvre créée pour Bright Moments Finale, présentée à Venise pendant la Biennale 2024. C'est la troisième collaboration de Camille Roux avec Bright Moments, après Intricada et The Destination. L'œuvre est générée sur la blockchain et de manière aléatoire, exposée aux côtés de plus de soixante artistes qui ont marqué l'histoire de Bright Moments.

Cet événement refermait une tournée mondiale de trois ans et célébrait la rencontre du hasard et de la communauté à travers l'art algorithmique.

technique

generative art

format

portrait

duration

01:00

année

2024

Transport

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Plus de Camille Roux

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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