Andréa Philippon a passé près de huit ans dans l'hôtellerie-restauration, avant de passer trois années de formation intensive en art et communication à Lausanne. Aujourd'hui designer 3D indépendant à plein temps, il puise son inspiration dans la nature, les plantes, les champignons, la céramique et l'architecture, qu'il combine à une pratique assidue de la photographie personnelle : il aime sortir photographier ce qui l'inspire sur le moment, en particulier les plantes et les fleurs. Sa série évolutive Digital Garden traduit cette obsession du vivant : à travers un système procédural, il conçoit des spécimens numériques en perpétuelle mutation, combinant procéduralisme numérique, photographie, photogrammétrie et peinture digitale pour brouiller la frontière entre le réel scanné et l'imaginaire modélisé. Refusant de trop s'imprégner du travail des autres pour mieux suivre son propre chemin, il revendique une esthétique organique, vibrante et futuriste, où chaque animation devient un hommage à l'énergie et à la grâce de la nature. Il confie volontiers apprécier particulièrement le moment où, une fois la structure 3D posée, il peut s'amuser avec les réglages, les couleurs et l'atmosphère générale de la pièce : la partie la plus satisfaisante d'un processus créatif qui ne connaît pas la lassitude, chaque nouveau projet apportant son lot de découvertes techniques.

Son approche singulière lui a permis de collaborer avec des artistes tels que David Guetta, Björk, notamment pour le clip et la bande-annonce de l'album Fossora, réalisés avec l'agence M/M Paris ; ou encore Black Coffee, ainsi qu'avec des marques prestigieuses comme Adidas, Salomon, ESPN, PlayStation, Motorola, L'Occitane, Mulberry et Zara Home. Ses œuvres ont été présentées à Paris, Tokyo, Shanghai, Barcelone, Copenhague ou encore Kazan, notamment lors de NFT Paris, du Constellations Festival à Metz, sur les écrans de ShibuyaTV à Tokyo, ainsi qu'au Nur Festival de Kazan, en Russie, à la LYNfabrikken au Danemark ou à la Load Gallery de Barcelone. Son travail a par ailleurs été mis en lumière dans des publications telles que StirWorld, Visual Atelier 8 et Red Eye World, ainsi que dans l'ouvrage Au cœur du vivant de Valérie Belmokhtar.