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collage
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2022





Carol Muthiga-Oyekunle est une artiste et créatrice kenyane-américaine. Son travail est influencé par sa formation en graphisme et sa carrière de créatrice d'accessoires de luxe. Basée à Paris, elle est diplômée du Royal College of Art de Londres (MA Fashion). Sous son pseudonyme d’artiste inspiré de ses filles, Lolita Lorenzo investit de multiples médiums : lunettes, minaudières, bijoux, décoration intérieure, illustration et beaux-arts. Cette pluralité disciplinaire influence son identité esthétique. "Ses cheveux sont sa parure et ses vêtements sont son armure". Dans les œuvres de Carol Muthiga-Oyekunle, les femmes sont représentées comme des guerrières symboliques, rayonnant de force et de joie. L'artiste mêle les techniques du collage numérique et mixte, de la photographie, ainsi que des éléments graphiques vifs, pour créer des portraits audacieux et brillants de ses sujets féminins. Les œuvres qui en résultent dépeignent des thèmes du passé, du présent et de futurs imaginaires, et tend un miroir à une société patriarcale. Son approche expérimentale consiste à fusionner des éléments et des styles disparates en un tout cohérent - ce sont ces contrastes qui ajoutent la touche de magie inhérente à toutes ses œuvres. Sa technique diversifiée et à multi-facettes s'inspire d'un large éventail d'influences classiques et modernes : de Klimt, Matisse, Moser, Mucha, Avedon, Warhol et Lichtenstein à ses contemporains Kehinde Wiley, Yinka Shonibare, Nick Cave, Bisa Butler et Wangechi Mutu. Enfin, son processus créatif explore la culture, la tradition et l'afrofuturisme : un mouvement artistique et philosophique qui envisage une diaspora africaine futuriste de haute technologie, où l'égalité raciale est une réalité plutôt qu'une idée. L'artiste elle-même décrit ses sujets comme "intergalactiques".
L’originalité et la qualité de son art l’ont conduite à collaborer sur des projets avec des marques comme Visa, Westfield, Motiva et Marché noir Lomé Paris. Elle a également réalisé des couvertures pour Lumas Gallery, Empower magazine et d’autres ouvrages.


"Mes collages numériques et mixtes font référence à des photographies éditoriales de mode et à des femmes emblématiques, juxtaposées à des motifs botaniques audacieux et colorés qui donnent l'illusion de créatures mythiques et éthérées. La figure centrale est représentée comme l'héroïne. Ses cheveux sont sa parure et ses vêtements son armure. Les thèmes féminins de la création, de la maternité, de l'amour, de la protection, de la sagesse et de la force sont à la base de mon art visuel.
Mon processus créatif découle de la façon dont je sens que mes idées peuvent être mieux présentées d'une manière qui est pertinente pour le monde qui m'entoure, et qui peut résister à l'épreuve du temps : en fusionnant mon héritage Agikuyu, ma culture, la géométrie symbolique sacrée, et l'afrofuturisme. Je suis motivée par la notion de la femme en tant que guerrière symbolique - ses batailles sont souvent invisibles."
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