Vinci Facilities

En partenariat avec Artpoint, Vinci Facilities vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Katherine Boland

Katherine Boland est une artiste multidisciplinaire basée sur la côte sud-est de l’Australie. Sa pratique englobe les médias numériques, la photographie, les techniques expérimentales ainsi que des supports et processus non traditionnels. À travers ces formes, elle explore la tension entre beauté et vulnérabilité dans le monde naturel, mettant en lumière à la fois sa splendeur, sa résilience et sa fragilité croissante face aux perturbations écologiques. Depuis les feux de forêt de 2019-2020 qui ont dévasté sa région, la pratique de Katherine s’est davantage orientée vers des thèmes environnementaux et les réalités d’une planète en réchauffement. Ses œuvres récentes intègrent les technologies émergentes pour réimaginer les paysages et les écosystèmes de manière à favoriser la connexion émotionnelle, la sensibilisation écologique et un sentiment plus profond de responsabilité.

En 2020, Katherine a été sélectionnée pour participer à OUTPUT : Art After Fire, un projet pilote international financé par le ministère australien des Affaires étrangères et du Commerce, qui réunissait des artistes du sud-est de l’Australie et de l’Ouest américain pour répondre créativement aux traumatismes et à la reconstruction après les incendies. Son travail a été présenté dans des forums internationaux, notamment lors du DigitalArt4Climate Art Award à la Conférence des Nations Unies sur le climat de 2021 à Glasgow, ainsi que dans les expositions Art Speaks Out lors des conférences climatiques de l’ONU en 2022, 2023, 2024 et 2025 en Égypte, à Dubaï, en Azerbaïdjan et au Brésil. En 2023, son œuvre Fire Flower No. 8 — créée à l’aide du feu lui-même — a été offerte par le Premier ministre australien comme cadeau officiel au président Joe Biden à la Maison-Blanche. Katherine a reçu plusieurs prix majeurs d’art australiens, notamment le National Capital Art Prize (catégorie Durabilité) 2023, le Burrinja Climate Change Biennale Art Award 2023 et le Heysen Prize for Interpretation of Place 2009. En plus de sa pratique artistique visuelle, Katherine est l’auteure du mémoire Hippy Days, Arabian Nights (Wild Dingo Press, 2017) et détient un Graduate Diploma in Therapeutic Arts Practice du Melbourne Institute of Experiential and Creative Art Therapies (MIECAT).

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Hybrid No. 10

Hybrid No. 10 mêle mes photographies de feuilles d’eucalyptus desséchées, dérivant avec fragilité à la surface miroitante d’un étang forestier isolé, à des images de végétation stylisée générées par l’IA, vacillant aux frontières du réel.

Cette convergence poignante de l’organique et du synthétique se présente comme une ode à la grâce éphémère qui habite à la fois les éléments délicats du monde naturel et les constructions complexes de notre paysage technologique. Le spectateur est invité à entreprendre un voyage contemplatif, traversant la frontière fragile qui sépare ces univers en apparence opposés.

À travers le prisme de l’intelligence artificielle, je plonge dans les possibilités qu’offre la technologie en tant qu’alliée dans la quête urgente de préservation et de régénération de notre planète menacée. Cette œuvre est une invocation à l’harmonie, un appel adressé à l’humanité pour chérir la splendeur et la beauté de la nature, réparer la trame fragilisée de notre environnement et préserver non seulement la Terre, mais aussi l’héritage profond que nous transmettons aux générations futures.

Son : https://freesound.org/people/Philip_Goddard/

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Hybrid No. 5

Hybrid No. 5 fusionne mes photographies d’une forêt tropicale des Blue Mountains australiennes, inscrites au patrimoine mondial, réimaginées à travers le prisme génératif de l’IA. Les formes naturelles — branches, feuilles, fleurs — sont reflétées, superposées et modelées en une symétrie surréaliste qui brouille la frontière entre l’organique et l’artificiel. L’œuvre vibre d’une tension silencieuse : entre sauvagerie et contrôle, chaos et motif, croissance et répétition.

Ancrés dans des lieux et des instants réels, ces éléments botaniques se transforment en écologies étranges et spéculatives. Ils suggèrent un futur façonné autant par la mémoire et la machine que par la lumière du soleil et la terre. En ce sens, Hybrid No. 5 n’est pas une documentation du monde naturel, mais une reconstruction poétique — vivante, troublante et en perpétuel devenir.

Au cœur de l’œuvre se pose une question essentielle : que devient la nature sous le poids de l’activité humaine ? Comment les terres, les plantes et les écosystèmes se transforment-ils sous la pression de l’extraction, de la pollution et de l’accélération du changement climatique ? Et alors que les technologies numériques médiatisent de plus en plus notre relation à l’environnement, quelles nouvelles formes — à la fois belles et inquiétantes — pourraient émerger ?

Hybrid No. 5 est une méditation sur la fragilité et la transformation à une époque marquée à la fois par la crise écologique et l’intervention technologique.

Son : https://freesound.org/people/Philip_Goddard

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Hybrid No. 6

Hybrid No. 6 explore l’espace instable où la nature, la technologie et l’intervention humaine entrent en collision. Les images en mouvement se fragmentent et se recomposent, mêlant formes organiques et manipulations numériques pour interroger ce qui est réel, altéré ou perdu. L’œuvre reflète un monde façonné par l’extraction, l’automatisation et les dérèglements climatiques, où le naturel et l’artificiel ne sont plus dissociés. Hybrid No. 6 se tient au cœur de cette tension, révélant à la fois la séduction et les dégâts du contrôle technologique exercé sur les systèmes vivants.