Irrigo

En partenariat avec Artpoint, Irrigo vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

Francesco Misceo

Francesco Misceo est un danseur contemporain expérimental et un artiste new media né à Modène, en Italie, en 1997. Il travaille dans les domaines des arts numériques et des arts de la scène, en créant via des médiums variés, des spectacles scéniques aux expositions combinant des mondes réels et virtuels. Il place le corps humain au cœur des défis technologiques et artistiques et adapte les outils technologiques d’aujourd’hui pour créer une poésie intemporelle à travers un langage visuel basé sur le jeu et le plaisir, qui alimente l’imagination.

Le travail de Francesco est reconnu pour sa méthodologie artistique holistique, avec un fort background numérique. Lorsqu'il compose ses œuvres, Il considère non seulement les éléments physiques - la danse - mais aussi les éléments optiques, sonores, sensoriels et surtout spatio-temporels de l'œuvre. Il souhaite mettre en avant son profond intérêt pour la chorégraphie du temps et de l’espace, et diffuser son talent non seulement comme chorégraphe et danseur, mais aussi comme compositeur, light designer, scénographe et artiste visuel.

Above The Clouds

Placer le corps humain au cœur des défis technologiques et artistiques

Melting with Nature

Melting with Nature, un projet qui valorise la relation entre le corps et la nature. Vidéo tournée au New Hampshire et effets visuels en temps réel réalisés avec Touchdesigner.

Directeur artistique/Interprète/Vfx/Vidéaste : Francesco Misceo

Musique : Library Tapes - Fragment II

Techniques : Vidéo, Art Génératif, Codage Créatif, Danse

Soaring

Soaring, un projet créé en travaillant sur le concept de liberté. Vidéo tournée à Miami et effets visuels en temps réel réalisés avec Touchdesigner.

Directeur artistique/Interprète/Vfx/Vidéaste : Francesco Misceo

Musique : Brian Eno et Grizzly Bear - Sleeping Ute (Nicolas Jaar Remix)
Techniques : Videomaking, Generative Art, Creative Coding, Dance

Luke Conroy

Luke Conroy (1990) est un artiste, sociologue et enseignant australien basé aux Pays-Bas. Sa pratique artistique se fonde sur une observation sociale et des recherches qui prennent forme grâce à la photographie, l'art numérique, la vidéo, l’écriture et diverses installations. Dans le cadre de ses projets éclectiques, il crée des visuels satisfaisants et émouvants qui encouragent la prise en compte des valeurs, des relations et des croyances humaines dans divers contextes. Les œuvres de Luke trouvent notamment leur inspiration dans ses propres interprétations subjectives et ses interactions avec la communauté locale. 

En 2013, sous la supervision du célèbre sociologue Adrian Franklin, il reçoit la mention très bien pour sa thèse à l'école des sciences sociales de l'université de Tasmanie. En 2015, il obtient un diplôme d'enseignement et d'apprentissage de l'université Charles Darwin, avec une spécialisation en art et en médias. De 2015 à 2018, il travaille à plein temps comme professeur de photographie, de design graphique, d'art et de médias dans un collège de Tasmanie, en Australie. En 2020, Luke obtient une licence de l'Université de Tasmanie, avec une spécialisation en sociologie et les mentions journalisme et beaux-arts. 

Dancing in the colors - horizontal

Dancing In The Colors" est une œuvre vidéo originale de Luke Conroy. Un magnifique bombardement de formes colorées est contrôlé par le mouvement des danseurs au centre de la pièce.

Ballet

Dans cette pièce, Luke a voulu embrasser le style de ballet ludique de ces artistes, en créant une pièce colorée et pleine de mouvement.

Dancing

Utilisant des séquences de deux danseurs combinées à diverses formes abstraites, ce collage vidéo fait appel au sens du jeu.

Ballet II

Commençant par un gros plan d'une pièce de ballet, cette vidéo fait lentement un zoom arrière pour devenir une œuvre vidéo abstraite, de style "pointillisme".

Wisse Scheele

Wisse Scheele est un danseur néerlandaise et une artiste multidisciplinaire qui se produit actuellement avec le Ballet national slovaque. Formé à l'Académie nationale de ballet des Pays-Bas dès l'âge de 10 ans, Wisse a toujours mêlé le ballet classique à une profonde curiosité pour la technologie et la narration visuelle. À travers sa plateforme créative StudioScheele, il fusionne la danse et l'art numérique, créant des expériences immersives qui se situent à l'intersection du mouvement, du design et de l'émotion. Qu'il s'agisse d'installations interactives, d'environnements en 3D ou de films de danse expérimentaux, Wisse réimagine le langage du mouvement à l'ère numérique. Son travail invite les spectateurs dans des espaces oniriques où la chorégraphie rencontre l'innovation et où l'expression humaine prend de nouvelles formes virtuelles. Au cœur de chaque projet se trouve sa passion principale : donner vie au mouvement de manière inattendue et captivante.

Le travail de Wisse a été récompensé par plusieurs prix, notamment la bourse Dansersfonds, le Gouda Star Youth Award et le Responsible AI Award décerné par Microsoft dans le cadre du concours Goodmesh. Ces distinctions reflètent son engagement à repousser les limites artistiques tout en adoptant des utilisations éthiques et imaginatives de la technologie.

Light Figure #1

Light Figures est une collection de danse numérique de Wisse Scheele qui réimagine la forme humaine en mouvement - où le corps devient lumière et le mouvement se dissout dans l'espace. Cette série de vidéos en cinq parties brouille les frontières entre le ballet et la technologie, fusionnant la formation classique de danseuse de Wisse Scheele avec les possibilités illimitées de l'art numérique.

Chaque œuvre capture des figures entièrement composées de lumière, dansant en synchronisation fluide avec le son. Leurs gestes - gracieux, lumineux et éthérés - ne sont pas imaginaires. Ils sont l'écho numérique direct de la propre chorégraphie de Scheele, capturée grâce à la technologie de suivi des mouvements et transformée en avatars rayonnants.

La collection invite les spectateurs à une rencontre méditative, presque extra-terrestre, avec le mouvement. Comme de la soie tourbillonnant dans l'air, les figures dérivent et pulsent en vagues lumineuses, offrant une expérience sensorielle qui dépasse les contraintes du corps physique ou de la scène.

Au cœur de Light Figures se trouve une question simple et profonde : Et si la lumière pouvait danser ? Pour y répondre, Scheele enfile une combinaison de capture de mouvement et exécute lui-même chaque chorégraphie. Chaque pirouette, chaque extension et chaque suspension sont enregistrées avec précision, ce qui permet de traduire en 3D les moindres détails de son langage chorégraphique.

Light Figure #2

Light Figures est une collection de danse numérique de Wisse Scheele qui réimagine la forme humaine en mouvement - où le corps devient lumière et le mouvement se dissout dans l'espace. Cette série de vidéos en cinq parties brouille les frontières entre le ballet et la technologie, fusionnant la formation classique de danseuse de Wisse Scheele avec les possibilités illimitées de l'art numérique.

Chaque œuvre capture des figures entièrement composées de lumière, dansant en synchronisation fluide avec le son. Leurs gestes - gracieux, lumineux et éthérés - ne sont pas imaginaires. Ils sont l'écho numérique direct de la propre chorégraphie de Scheele, capturée grâce à la technologie de suivi des mouvements et transformée en avatars rayonnants.

La collection invite les spectateurs à une rencontre méditative, presque extra-terrestre, avec le mouvement. Comme de la soie tourbillonnant dans l'air, les figures dérivent et pulsent en vagues lumineuses, offrant une expérience sensorielle qui dépasse les contraintes du corps physique ou de la scène.

Au cœur de Light Figures se trouve une question simple et profonde : Et si la lumière pouvait danser ? Pour y répondre, Scheele enfile une combinaison de capture de mouvement et exécute lui-même chaque chorégraphie. Chaque pirouette, chaque extension et chaque suspension sont enregistrées avec précision, ce qui permet de traduire en 3D les moindres détails de son langage chorégraphique.

Light Figure #5

Light Figures est une collection de danse numérique de Wisse Scheele qui réimagine la forme humaine en mouvement - où le corps devient lumière et le mouvement se dissout dans l'espace. Cette série de vidéos en cinq parties brouille les frontières entre le ballet et la technologie, fusionnant la formation classique de danseuse de Wisse Scheele avec les possibilités illimitées de l'art numérique.

Chaque œuvre capture des figures entièrement composées de lumière, dansant en synchronisation fluide avec le son. Leurs gestes - gracieux, lumineux et éthérés - ne sont pas imaginaires. Ils sont l'écho numérique direct de la propre chorégraphie de Scheele, capturée grâce à la technologie de suivi des mouvements et transformée en avatars rayonnants.

La collection invite les spectateurs à une rencontre méditative, presque extra-terrestre, avec le mouvement. Comme de la soie tourbillonnant dans l'air, les figures dérivent et pulsent en vagues lumineuses, offrant une expérience sensorielle qui dépasse les contraintes du corps physique ou de la scène.

Au cœur de Light Figures se trouve une question simple et profonde : Et si la lumière pouvait danser ? Pour y répondre, Scheele enfile une combinaison de capture de mouvement et exécute lui-même chaque chorégraphie. Chaque pirouette, chaque extension et chaque suspension sont enregistrées avec précision, ce qui permet de traduire en 3D les moindres détails de son langage chorégraphique.