Irrigo

En partenariat avec Artpoint, Irrigo vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Daria Anise

Daria Anise est une artiste 3D et motion designer basée en Serbie, spécialisée dans les simulations dynamiques, les graphismes procéduraux et le design en mouvement. Son travail se distingue par des couleurs vives, des textures douces et des motifs complexes. Elle puise son inspiration dans les souvenirs d’enfance pour créer des œuvres qui allient précision technique et esthétique ludique et épurée. Grâce à son expertise dans la génération de cheveux, elle donne vie à des animations numériques dotées d'une dimension tactile et d’un réalisme saisissant.

Avec près de dix ans d’expérience, Daria a occupé divers rôles dans les domaines du motion design, des effets visuels (VFX) et des médias immersifs. Titulaire d’un Master en design, elle a également suivi une formation à la croisée de l’art et de la technologie, ce qui nourrit son approche des défis créatifs et techniques. Le travail de Daria explore l’intersection entre technologie et narration visuelle, offrant une vision singulière où la rigueur structurelle rencontre l’imaginaire.

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Sunflowers - Horizontal

tournesols sur fond blanc | tournesols dans un vase | tournesols sur une table
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Flower Elephant

Flower Elephant fait partie de la série Flower, une exploration de la nature et du mouvement. Chaque pièce présente une multitude de fleurs diverses simulées de manière dynamique pour former des formes fluides, des objets ou des animaux. Flower Elephant est une œuvre d'art 3D vibrante qui réinvente l'éléphant sous la forme d'une structure vivante et fleurie. Créée à l'aide de techniques procédurales dans Houdini, cette pièce mélange des formes organiques et des motifs floraux riches pour capturer une sensation de transformation ludique.

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Stepmotherland - Horizontal

une plante verte avec des baies rouges sur elle | une substance verte et rouge avec des points rouges | un bouquet de feuilles vertes aux baies rouges
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Jamie Scott

Jamie Scott a toujours voulu être artiste et dès ses 8 ans, il savait qu'il se spécialiserait dans les effets visuels (même s'il en ignorait encore le nom). Il étudie la production médiatique à l'université de Bournemouth (Royaume-Uni), avec une spécialisation en animation 3D, et commence sa carrière en 1999 au centre de post-production The Mill à Londres, qui a reçu plusieurs prix. De là, il grimpe les échelons pour devenir un artiste de premier rang travaillant sur de nombreux spots publicitaires, clips musicaux et courts métrages primés. En 2003, il déménage à New York et travaille pendant trois nouvelles années à The Mill. En 2006, il rejoint Mass Market / Psyop New York où il obtient à nouveau de nombreuses récompenses. Après un bref passage à Los Angeles, il revient à New York et commence à travailler en free-lance. Il a alors l'occasion de se pencher sur de nombreux autres supports créatifs, notamment la peinture à l'huile et la photographie. 

Il commence à expérimenter avec la photographie en accéléré en 2010. Son premier court-métrage s'intitulait 'Fall' et couvrait la saison automnale à Central Park. À sa grande surprise, le film est commenté partout, de The Weather Channel au Huffington Post. Son film suivant, 'Spring', connaît encore plus de succès et est présenté à Times Square (New York), dans le cadre de la série 'Midnight Moments' de Times Square Arts, en 2018. Il est projeté sur 60 écrans numériques tous les soirs pendant un mois. Depuis, Jamie tourne et réalise des pièces en time-lapse pour des clients d'envergure, notamment Dell, Chanel, Target, Spotify et Florence and the Machine. Il continue à travailler en tant qu'artiste d'effets visuels et photographe time-lapse.

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Poppy Bug's Eye View - Horizontal

Coquelicots en fleur

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Bug's Eye View - Poppy Alt - Horizontal

Plusieurs coquelicots en fleur.

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Daffodil - Bug's Eye View - Horizontal

Jonquilles en fleurs.

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Mandy Stoller

Mandy Stoller (SIMULATED) est une artiste multidisciplinaire qui travaille à Los Angeles, New York, Paris et Londres. Son travail fusionne des formes d'art traditionnelles avec des technologies de pointe pour explorer un futur spéculatif. Le travail de SIMULATED examine l'évolution de la relation entre la nature et la technologie.


Elle a obtenu une licence en beaux-arts au Watkins College of Art, Design & Film de Nashville, TN, en 2009. Après une décennie de travail en tant que photographe publicitaire, elle est revenue à sa pratique artistique. L'expérience de SIMULATED dans le domaine de la photographie nourrit sa vision artistique, lui permettant de combiner la précision technique et l'expérimentation créative.

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Fragmented Memories XI - Horizontal

Dans cette série, j'explore la relation délicate entre la nature et la technologie, en sondant les façons dont ces deux éléments apparemment disparates interagissent et façonnent notre perception de la réalité. À travers l'objectif d'un souvenir qui s'estompe, mon travail contemple la beauté obsédante de la nature alors qu'elle est de plus en plus déformée par la marche inexorable de la technologie.


En utilisant un scanner comme appareil photo, je capture l'essence de la nature dans son état le plus éphémère. Les fleurs, autrefois symboles vibrants de vie et de vitalité, se transforment en apparitions spectrales, leurs couleurs se mélangent dans une danse fantomatique. Chaque scan devient un instantané surréaliste d'un monde en pleine transformation, où les défauts et les imperfections rappellent l'intrusion de la technologie dans le monde naturel.


Au cœur de mon exploration se trouve une question poignante : la technologie servira-t-elle de pont entre l'humanité et la nature, favorisant l'harmonie et la transformation positive, ou conduira-t-elle finalement à l'érosion de la société telle que nous la connaissons ? En naviguant dans cette dichotomie, mon travail devient une méditation sur l'avenir incertain qui nous attend, où les frontières entre l'organique et le synthétique s'estompent, et où l'essence même de ce que signifie être humain est remise en question.

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Fragmented Memories I - Horizontal

Dans cette série, j'explore la relation délicate entre la nature et la technologie, en sondant les façons dont ces deux éléments apparemment disparates interagissent et façonnent notre perception de la réalité. À travers l'objectif d'un souvenir qui s'estompe, mon travail contemple la beauté obsédante de la nature alors qu'elle est de plus en plus déformée par la marche inexorable de la technologie.


En utilisant un scanner comme appareil photo, je capture l'essence de la nature dans son état le plus éphémère. Les fleurs, autrefois symboles vibrants de vie et de vitalité, se transforment en apparitions spectrales, leurs couleurs se mélangent dans une danse fantomatique. Chaque scan devient un instantané surréaliste d'un monde en pleine transformation, où les défauts et les imperfections rappellent l'intrusion de la technologie dans le monde naturel.


Au cœur de mon exploration se trouve une question poignante : la technologie servira-t-elle de pont entre l'humanité et la nature, favorisant l'harmonie et la transformation positive, ou conduira-t-elle finalement à l'érosion de la société telle que nous la connaissons ? En naviguant dans cette dichotomie, mon travail devient une méditation sur l'avenir incertain qui nous attend, où les frontières entre l'organique et le synthétique s'estompent, et où l'essence même de ce que signifie être humain est remise en question.

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Fragmented Memories XXXVVII - Horizontal

Dans cette série, j’explore la relation délicate entre nature et technologie, en interrogeant la manière dont ces deux éléments apparemment opposés interagissent et façonnent notre perception de la réalité. À travers le prisme d’une mémoire en train de s’effacer, mon travail contemple la beauté troublante de la nature à mesure qu’elle se trouve déformée par l’avancée inexorable de la technologie.

En utilisant un scanner comme appareil photographique, je capture l’essence de la nature dans son état le plus éphémère. Les fleurs, autrefois symboles vibrants de vie et de vitalité, se transforment en apparitions spectrales, leurs couleurs se diluant et se mêlant dans une danse fantomatique. Chaque scan devient un instantané surréaliste d’un monde en pleine mutation, où glitches et imperfections rappellent l’intrusion de la technologie dans le domaine du naturel.

Au cœur de cette exploration se trouve une question poignante : la technologie sera-t-elle un pont entre l’humanité et la nature, favorisant l’harmonie et une transformation positive, ou conduira-t-elle à l’érosion de la société telle que nous la connaissons ? En naviguant dans cette tension, mon travail devient une méditation sur l’avenir incertain qui nous attend, où les frontières entre organique et synthétique s’estompent, et où l’essence même de ce que signifie être humain est remise en question.

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Fragmented Memories XXXXII - Horizontal

Dans cette série, j’explore la relation délicate entre nature et technologie, en interrogeant la manière dont ces deux éléments apparemment opposés interagissent et façonnent notre perception de la réalité. À travers le prisme d’une mémoire en train de s’effacer, mon travail contemple la beauté troublante de la nature à mesure qu’elle se trouve déformée par l’avancée inexorable de la technologie.

En utilisant un scanner comme appareil photographique, je capture l’essence de la nature dans son état le plus éphémère. Les fleurs, autrefois symboles vibrants de vie et de vitalité, se transforment en apparitions spectrales, leurs couleurs se diluant et se mêlant dans une danse fantomatique. Chaque scan devient un instantané surréaliste d’un monde en pleine mutation, où glitches et imperfections rappellent l’intrusion de la technologie dans le domaine du naturel.

Au cœur de cette exploration se trouve une question poignante : la technologie sera-t-elle un pont entre l’humanité et la nature, favorisant l’harmonie et une transformation positive, ou conduira-t-elle à l’érosion de la société telle que nous la connaissons ? En naviguant dans cette tension, mon travail devient une méditation sur l’avenir incertain qui nous attend, où les frontières entre organique et synthétique s’estompent, et où l’essence même de ce que signifie être humain est remise en question.