Abdoulaye Barry est un motion designer spécialisé en animation 2D et 3D, dont l’approche artistique est fortement influencée par le monde scientifique. Fasciné par la biologie, les micro-organismes et l’intelligence artificielle, il crée des environnements visuels surréalistes qui rappellent des mondes microscopiques en perpétuel mouvement. À travers son travail, il explore les frontières entre l’organique et le numérique, donnant vie à des univers où l’imaginaire scientifique prend forme dans l’art numérique.

Entré dans l’univers des NFTs en décembre 2020 après avoir suivi de près le parcours de Beeple, Barry développe depuis une pratique quotidienne et engagée dans le crypto art. Il vend sa première œuvre en août 2021 sur la plateforme SevensGrant, avant d’être sélectionné parmi les 20 premiers artistes à exposer et vendre une œuvre NFT lors d’une vente aux enchères à la maison Fauve à Paris. Son travail a également été présenté dans des lieux de référence comme le MoCA (Paris) et lors d’événements internationaux tels que NFC à Lisbonne. Il poursuit aujourd’hui ses collaborations avec la scène artistique numérique et explore de nouveaux formats créatifs.

Alex Glocknitzer (né en 1994) est un artiste numérique basé en Roumanie, également cadre dans une entreprise informatique. Sa pratique artistique débute en 2023, lorsqu’il découvre le potentiel créatif de l’intelligence artificielle. Passionné de programmation, il développe rapidement une expertise dans la création vidéo via l’IA, notamment avec des techniques de Video-to-Video et d’Image-to-Video. Il utilise divers outils comme A1111, Deforum, WarpFusion et principalement ComfyUI, pour créer des animations dynamiques à la frontière de l’expérimentation technologique et de l’expression artistique.

Sa recherche actuelle se concentre sur une esthétique florale et organique, mêlant des vidéos de chorégraphies élégantes à des formes de fleurs, de papillons et d’éléments naturels. À travers ses œuvres, Alex interroge les rapports complexes entre technologie, nature et humanité. Son univers visuel, à la fois poétique et exploratoire, cherche à repousser les limites de la création assistée par IA, tout en redéfinissant les émotions que peut transmettre l’art numérique.

Hanna Inaiáh est une artiste numérique et une designer textile brésilienne spécialisée dans la mode et l'impression. Passionnée d'art et dotée d'un œil toujours attentif, elle allie son élan créatif au désir d'innover. Depuis 2009, elle travaille dans son studio où elle développe des projets dans le monde entier. Plus récemment, elle a exploré l'intelligence artificielle et les innombrables possibilités qu'elle offre. Elle utilise cet outil pour créer des œuvres colorées avec des motifs et des dessins issus de son propre univers, imprégné de la culture brésilienne. À travers ses œuvres, elle explore un large éventail de thèmes, des figures du folklore brésilien à la dénonciation de l'impact écologique de l'industrie de la mode.

Hanna a travaillé sur de nombreuses collaborations où l'on identifie immédiatement son style coloré et joyeux. Elle a travaillé avec Farm Rio, Reserva, Sig Bergamin, Salão Casa Moda, Premiere Vision, Revista Zupi, Texitura, entre autres.

Dany Vo et Vy Vo, un duo artistique connu sous le nom de Moonwalker Art, illuminent le paysage artistique de leurs œuvres visionnaires. Unis par un amour profond pour la nature et la mode, ils insufflent grâce à leur art une nouvelle vie à des choses familières, les imprégnant d'un sens captivant du surréalisme. Depuis leurs premiers jours en tant qu'artistes débutants, Dany et Vy ont trouvé réconfort et inspiration dans le monde naturel qui les entoure. S'inspirant des souvenirs d'enfance et de la beauté innée de leur environnement, ils ont perfectionné leur pratique au fil d'années d'exploration et d'expérimentation. Avec une base ancrée dans l'art traditionnel, ils ont entrepris un voyage de découverte de soi, faisant évoluer continuellement leurs techniques et perspectives.

Ce qui distingue Moonwalker Art, c'est leur approche unique de la technique du collage, un langage visuel qui réinvente le familier à travers un objectif kaléidoscopique. Chaque pièce est une symphonie de textures, de couleurs et de formes soigneusement agencées pour susciter l'émerveillement et un sentiment intrigant. À travers leur art, Dany et Vy invitent les spectateurs à transcender l'ordinaire et à se plonger dans un monde où réalité et fantaisie convergent. Lorsque la technologie a émergé en tant que force dominante dans le paysage artistique, Dany et Vy ont embrassé ce changement, intégrant harmonieusement les outils numériques dans leur répertoire. Leur adaptabilité et leur volonté d'embrasser les nouvelles tendances leur ont permis de rester à l'avant-garde de l'innovation tout en restant fidèles à leur vision artistique.

Avec Moonwalker Art, Dany Vo et Vy Vo vous invitent à entreprendre un voyage d'exploration et d'imagination. À travers leurs efforts conjugués, ils repoussent perpétuellement les limites de la créativité, nous rappelant les possibilités illimitées qui s'offrent à nous lorsque nous osons rêver.

Ryan Koopmans (BA, MFA) est un artiste photographique spécialisé dans la revitalisation de l'architecture abandonnée grâce à des techniques numériques. En partenariat avec sa femme, l'artiste suédoise Alice Wexell, ils créent des œuvres numériques captivantes. Leur célèbre projet The Wild Within a fait ses débuts en 2021 et a été collectionné et exposé dans le monde entier. The Wild Within est une série d'œuvres numériques qui insufflent une nouvelle vie à des bâtiments abandonnés d'une époque révolue. Basée sur des espaces physiques réels, leur renaissance animée est créée dans un royaume numérique. Pendant des années, Ryan Koopmans et Alice Wexell ont sillonné le monde en explorant les ruines et sites abandonnés et en photographiant des structures ayant subi des transitions spectaculaires. À leur retour, ils ont introduit numériquement de la végétation, modifié la structure et l'éclairage, et animé les scènes dans le but de raviver ces espaces. En résulte une collision surréaliste entre le passé et le futur, le naturel et l'artificiel, le physique et le numérique, le réel et l'imaginaire. L'objectif de la série est de créer une sensation de tranquillité surréaliste tout en faisant référence à l'histoire de l'architecture et aux thèmes de l'exploration urbaine et de la résurgence de la nature. Bon nombre des bâtiments représentés dans The Wild Within ont été démolis au cours des dernières années, mettant encore davantage en évidence le thème du passage du temps dans le cycle de la croissance et de la décadence.

Koopmans, d'origine canadienne-néerlandaise, explore l'impact de l'environnement bâti sur les sociétés. Wexell, avec un intérêt particulier pour l'art en 3D et la photographie, co-crée des environnements surréalistes en utilisant de nouvelles technologies.

Seohyo pratique une forme d’installation et de travail basé sur la performance combinant des objets courants du quotidien avec la technologie des médias pour les rendre inconnus, nous permettant de percevoir les choses ordinaires de nouvelles façons. Elle a porté son attention sur les programmes d’éducation aux médias, poursuivant des projets pour explorer les différentes possibilités de codage à travers un cours de calcul créatif. Plus récemment, elle a élargi sa pratique quotidienne du codage à l’art génératif, qu’elle a commencé comme un moyen de s’encourager pendant la pandémie. Elle crée une variété d’animations, soit des formes imaginées mathématiquement, soit en s’inspirant de la nature.

Ces œuvres ont également été présentées sur des panneaux d’affichage urbains au Musée national coréen d’histoire (Séoul), au Kerry Center (Hangzhou), à Ten Square (Singapour), à Hoog Catharijne (Utrecht), à Ebisu Garden (Tokyo) et à l’aéroport international d’Incheon. Elle a également participé à des événements tels que le Demo Festival (2022), le D:Art Festival (2022), l’Asia Triennial Manchester (2011), la Biennale Mediacity de Séoul (2008), la Gwangju Design Biennale (2007), la Biennale de Kobe (2007), la Biennale Ogaki (2006) et SIGGRAPH (2006).