ARTPOINT

Artpoint is a Paris-based start-up specialized in the promotion of digital art since 2019. Our mission is to support the best digital artists worldwide and to democratize access to art.
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Jakub Špaček

Jakub Špaček est un artiste tchèque spécialisé dans les effets visuels, désormais installé à Londres. Originaire de Prague, il est initialement un artiste autodidacte qui s’est rapidement intéressé aux effets visuels et s’est pris de passion pour le design. Il a alors décidé de poursuivre des études d'architecture, de design industriel et de graphisme interactif. C’est ainsi qu’il a progressé en tant qu'artiste indépendant et a fini par s'installer à Londres où il travaille encore aujourd’hui. 
 
Il a alors élargi sa perception artistique, développant une profonde passion pour la simulation de visions abstraites de phénomènes du monde réel, en se concentrant notamment sur les plus petites subtilités de la forme et du mouvement. Il explore ainsi la façon dont nous pouvons vraiment profiter de cette vision en composant un contenu immersif, agréable et méditatif. Travailler les notions de mystère et d’imagination sont à ses yeux la clef essentielle pour pouvoir produire des pièces d'art étonnantes. Ses réalisations sont d'autant plus surprenantes que Jakub travaille à la fois avec la 3D pour construire ses sujets et utilise l'art génératif pour modifier leur apparence, notamment leur couleur. Ses sources d’inspiration principales sont la nature, le design industriel et de produits, l’architecture, le corps humain, le concept même d'art et la musique.
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Metalix - vertical

Le travail de Jabuk porte essentiellement sur la simulation de visions abstraites de phénomènes du monde réel. Dans ses œuvres, il se concentre ainsi beaucoup sur les plus petites subtilités de la forme et du mouvement. De cette approche artistique découle des pièces esthétiques, apaisantes et hypnotisantes qui sauront capter les regards fascinés des spectateurs. 
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Jesse Stone

Jesse Stone est un artiste originaire de Gibraltar dont les collages de paysages colorés s’inspirent des voyages, de la nature et de son amour du grand air. Grâce à son utilisation singulière de la couleur et à ses compositions en couches superposées, il crée des paysages vibrants et immersifs qui suscitent un sentiment d’émerveillement, de nostalgie et d’aventure. S’appuyant sur les émotions humaines, le travail de Jesse invite le public à faire une pause, à explorer et à découvrir le monde sous un angle plus coloré.

Jesse est titulaire d’une licence (avec mention) en design graphique et illustration de l’université John Moores de Liverpool. Depuis 2020, il développe sa pratique artistique sous le nom de Stonecollages et travaille en tant qu’artiste indépendant professionnel. Tout au long de sa carrière, Jesse a collaboré avec de grands noms tels qu’Adobe, Penguin Books UK, le Los Angeles Times, Level Shoes et Starbucks Gibraltar, entre autres. Il a également collaboré avec Maezen, une start-up spécialisée dans les vêtements brodés, pour une collection unique mettant en avant ses œuvres, qui s’est vendue en un clin d’œil. Il a exposé ses œuvres à l’international, notamment à la galerie Groundseesaw Seongsu à Séoul, en Corée du Sud, et a reçu le prix «Entrepreneur Rising Star» lors des Gibraltar Startup & Business Awards 2024.

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Balmy Evening

Inspirée par de longues journées passées près de l'eau, cette œuvre saisit les plaisirs simples du soleil, de la baignade et de la détente le long de la côte.

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Always by your Side

Un paysage paisible célébrant la camaraderie, invitant les spectateurs à faire une pause et à apprécier les moments de calme partagés avec ceux qui nous sont les plus chers.

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Celestial Arrival

Un voyage en voiture aux allures de rêve, où une halte tranquille sous un ciel céleste invite à un moment de réflexion et d'émerveillement.

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Lunar Sail

Un soir paisible sous des cieux roses éclatants, où les eaux tranquilles et les couleurs douces créent une sensation de calme et de sérénité.

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Lost In Paradise

Un refuge coloré où des cieux lumineux et des eaux tranquilles invitent les spectateurs à se déconnecter du quotidien et à adopter un rythme de vie plus lent.

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MiraRuido

Joseba Elorza, également connu sous le nom de MiraRuido, a d'abord étudié l'ingénierie du son, mais ses intérêts artistiques l'ont poussé vers le collage, une technique qu'il pratique maintenant depuis plus de 15 ans. Peu après avoir posté ses premières œuvres en ligne, il reçoit ses premières commandes de la part de magazines. Depuis, on a vu ses illustrations dans des publications telles qu'Esquire, Wall Street Journal ou The Hollywood Reporter et en 2013, il commence à les animer. L'artiste utilise le collage comme technique pour décontextualiser les connaissances générales, reconfigurer nos sens et mélanger le passé connu et le futur inconnu. Ses œuvres saisissent des instantanés d'un autre monde, dans lequel tout semble possible, et impliquent un sens de l'humour ironique envers la société moderne, en choisissant de montrer des choses ordinaires et connues d'une manière nouvelle et déroutante.

En plus de ces illustrations en collaboration avec la presse, MiraRuido réalise des clips musicaux avec des artistes et marques renommés comme Green Day, National Geographic Channel ou Amazon Studios. Son talent a été reconnu internationalement, avec des récompenses prestigieuses telles que le Silk Road Award (Grand Prix au Cannes International Independent Film Festival), la Médaille d’Or aux New York Festivals, ou encore plusieurs Meilleurs Clips Musicaux (Chicago Film Awards, Venice Shorts Film Awards, Musicbed Film Festival…). Ses œuvres ont également été exposées dans des événements majeurs à travers le monde, comme Nft.NYC (États-Unis), Digital Paradise (Chine), ou l’Awwwards Conference (Pays-Bas).

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Inside Worlds 1

La pandémie a touché tout le monde, mais pas de manière égale. Les enfermements ont confiné ceux qui n'avaient l'habitude de rentrer chez eux que pour dormir et ceux qui ne sortaient presque jamais. Pour certains, cela a à peine changé leur vie quotidienne, mais pour d'autres, cela a bouleversé la leur. Certaines personnes ont découvert de nouveaux passe-temps qui ont sauvé leur quotidien, des parents ont découvert qu'ils avaient des enfants, des mariages se sont brisés et d'autres se sont renforcés ; la casuistique est infinie et les conséquences sont incalculables. Ce qui est certain, que ce soit à cause de la pandémie ou pour toute autre raison, c'est que nous sommes souvent obligés de créer de nouveaux paysages intérieurs (métaphoriques ou littéraux) ; des mondes où nous pouvons nous cacher, créer, nous échapper ou simplement nous reposer. Des mondes où il n'y a de place que pour nous et non pour les circonstances.
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Ryan Talbot

Ryan Talbot est un artiste 3D contemporain originaire de Californie du Sud. Spécialisé en motion design et en 3D, il a suivi une formation en cinéma en Californie. Son parcours est marqué par plus de dix ans d’expérience en freelance, entre motion design, 3D et effets visuels. Depuis 2021, il se consacre à des créations personnelles, vendues sous forme de NFT. Son univers met en scène des robots fantaisistes et attachants, qui explorent à une échelle microcosmique leurs interactions avec la nature et entre eux. Ces œuvres, en apparence légères, interrogent avec subtilité les liens entre technologie et environnement, et évoquent le souvenir de la découverte — cette sensation d’émerveillement face à quelque chose de nouveau, comme dans l’enfance. Ryan Talbot explore également les thèmes de la sérénité, du souvenir et du chez-soi, qu’il met en musique.

Son parcours l’a mené à collaborer avec des marques et artistes renommés, tels que Nickelodeon, Nissan, New Balance, Lil Nas X, Zedd, America’s Got Talent ou encore Star Trek. En 2019, il a remporté le grand prix d’Australia’s Got Talent aux côtés de la danseuse Kristy Sellars, pour des performances alliant danse et visuels interactifs. Il a également été récompensé pour son court-métrage The Stars, lauréat du Grand Prix au Surf City Student Film Festival en 2014. Ses animations ont été exposées dans des lieux prestigieux, comme Sotheby’s Paris, les Beeple Studios, la Pellas Gallery, Art Basel Miami, la Medici Collection à Times Square ou encore la SuperRare Gallery de New York.

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Solar Love

Toutes les reliques ne sont pas perdues ❤

Faites les choses qui vous apportent de la joie, le reste suivra.

Cette œuvre fait partie de Lost Relics, une série qui explore la relation entre l'industrie, l'innovation et le monde naturel. L'avenir n'est pas figé et il existe de nombreuses voies à suivre. 

15 % des bénéfices initiaux de cette série ont été versés directement à Oil Change International et au Sunrise Movement, qui luttent tous deux pour des solutions énergétiques propres et renouvelables. Oil Change International lutte contre les subventions gouvernementales, qui perpétuent l'utilisation actuelle de la fracturation pétrolière et de l'énergie gazière. L'objectif du Sunrise Movement est de passer à des solutions d'énergie 100% renouvelable dans les 10 prochaines années, et de créer des emplois pour tous.
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Still Alive

Une machine vieille de plusieurs générations, qui exécute une simulation basique de voyage dans l'espace. D'une manière ou d'une autre, elle a réussi à s'accrocher à travers toutes ces années.

Le concept original de cette œuvre a été créé en mars 2018, et a été animé avec une musique originale en mars 2021. Cette pièce est chère à mon cœur car elle a été la première à faire partie de la série "Lost Relic", et a inspiré les œuvres suivantes, dont Coexist. Le titre est un jeu de mots sur l'un de mes jeux vidéo préférés, "Portal". Vous trouverez ci-dessous un extrait de la légende originale pour saisir ce que je ressentais à propos de cette œuvre en 2018.

"J'ai toujours voulu faire une série d'images sur la technologie vieillissante récupérée par la nature, mais jusqu'à présent, je ne connaissais pas tous les bons outils pour le faire. Cela fait du bien d'avoir ces petits moments de percée personnelle lorsque vous avez enfin accompli quelque chose qui vous a toujours semblé inaccessible ou derrière une barrière de compétences qui semble impossible à franchir. Tout est possible avec de la pratique et de la persévérance."

Cette œuvre fait partie de Lost Relics, une série qui explore la relation entre l'industrie, l'innovation et le monde naturel. L'avenir n'est pas figé et il existe de nombreuses voies à suivre. 

15 % des bénéfices initiaux de cette série ont été versés directement à Oil Change International et au Sunrise Movement, qui luttent tous deux pour des solutions énergétiques propres et renouvelables. Oil Change International lutte contre les subventions gouvernementales, qui perpétuent l'utilisation actuelle de la fracturation pétrolière et de l'énergie gazière. L'objectif du Sunrise Movement est de passer à des solutions d'énergie 100% renouvelable dans les 10 prochaines années, et de créer des emplois pour tous.