ARTPOINT

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Franz Rosati

Chez Franz Rosati, tout part du son. Musicien de formation, il façonne des logiciels sur mesure qui lui permettent de faire dialoguer en temps réel matière sonore et matière visuelle, brouillant sans cesse la frontière entre le réel et le numérique. Ses œuvres prennent la forme de vastes paysages en mutation : nuages de points qui se déforment, structures filaires qui se disloquent, cartographies imaginaires façonnées à partir de données ouvertes, d'intelligence artificielle et de moteurs de jeux vidéo. Rien n'y est jamais figé : chaque pièce est pensée comme une architecture vivante, capable de se réinventer d'une représentation à l'autre grâce à des systèmes génératifs et interactifs. Ce même geste, qu'il déploie aussi bien en concert audiovisuel qu'en installation contemplative, se nourrit d'un travail minutieux sur la matière sonore elle-même : un ensemble d’éléments transfiguré en une musique dense où l'organique et le digital ne cessent de se répondre.

Ses oeuvres ont été exposées à l’international, notamment chez Platform 101 en Iran, la Fondation Pastificio Cerere en Italie ainsi qu’au Portugal. Ces mêmes créations ont également été présentées dans des festivals de musique et d'art numérique de premier plan tels que le Romaeuropa Festival, Les Bains Numériques, le 90dB Festival Arti Sonore, l'ADAF Festival en Grèce, ainsi que dans des clubs tournés vers la musique expérimentale, électronique ou techno comme l'OHM à Berlin. Son travail a également rayonné à l'international, du Torino Share Festival au WeSA Festival en Corée du Sud, en passant par le Centre Pompidou dans le cadre de The Wrong Biennale, ou encore la galerie Dong à Taipei. Parallèlement à sa pratique artistique, Franz Rosati enseigne les systèmes interactifs et la conception sonore à l'Institut européen de design, ainsi que dans des conservatoires et universités en Italie et à l'étranger, tout en animant des ateliers de formation pour des festivals et institutions artistiques et technologiques.

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Latent Scape W - vertical

Latent scape est une série d'œuvres audiovisuelles axées sur la représentation et l'exploration de surfaces matérielles qui peuvent ressembler à des terraformations, des minéraux ou des tissus organiques et artificiels, formés par l'agrégation de données émotionnelles. L'esthétique s'inspire de l'ère CGI où le photoréalisme était remarquable mais encore loin des résultats actuels, forçant notre perception à imaginer la réalité, la nature, la vie, cachées parmi des flux de pixels. Les surfaces et les textures sont générées en mélangeant des techniques de génération procédurale avec des images et des données provenant de systèmes d'information géographique ainsi que de séquences de la vie quotidienne. 
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Latentscape AP 1 - Vertical

La série Latentscape AP est une exploration de paysages virtuels imaginaires remplis de formes complexes, de fissures, de sédiments et de flux. Les œuvres sont générées à l'aide de GAN, un algorithme couramment utilisé en intelligence artificielle, et entraînées avec des ensembles de données de modèles numériques d'élévation personnalisés, qui capturent les surfaces topographiques. Chaque pièce est immergée dans une musique produite par l'architecture SampleRNN, qui est entraînée avec des sons provenant de différentes traditions musicales, de transmissions radio et d'enregistrements sur le terrain, éloignés dans l'espace et le temps. Les paysages et la musique, avec leur diversité topologique et timbrale, dépeignent les points de rencontre des données humaines comme la fusion de pensées, de sentiments et d'expériences, et pas seulement de simples chiffres et nombres.


Latentscape AP 1 dépeint un paysage de feu et de glace. Une chaîne de montagnes rouge lave se heurte à ses sommets enneigés et à ses vallées gelées, mais coexiste avec eux. Sur une bande sonore d'un autre monde, le spectateur est plongé dans un univers éthéré où deux extrêmes météorologiques coïncident.

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Latentscape AP 2 - Vertical

La série Latentscape AP est une exploration de paysages virtuels imaginaires remplis de formes complexes, de fissures, de sédiments et de flux. Les œuvres sont générées à l'aide de GAN, un algorithme couramment utilisé en intelligence artificielle, et entraînées avec des ensembles de données de modèles numériques d'élévation personnalisés, qui capturent les surfaces topographiques. Chaque pièce est immergée dans une musique produite par l'architecture SampleRNN, qui est entraînée avec des sons provenant de différentes traditions musicales, de transmissions radio et d'enregistrements sur le terrain, éloignés dans l'espace et le temps. Les paysages et la musique, avec leur diversité topologique et timbrale, dépeignent les points de rencontre des données humaines comme la fusion de pensées, de sentiments et d'expériences, et pas seulement de simples chiffres et nombres.


Latentscape AP 2 présente le spectateur devant un royaume hostile et gelé. Sur fond de bande sonore crépitante, presque assourdissante, l'œuvre résonne avec l'environnement inhabitable, apparaissent des contrastes entre la neige blanche éclatante et les montagnes d'obsidienne. Les détails du relief du paysage et les veines des cours d'eau gelés rappellent au spectateur que la beauté peut être trouvée même dans les moments et les lieux les plus éprouvants.

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Latentscape AP 3 - Vertical

La série Latentscape AP est une exploration de paysages virtuels imaginaires remplis de formes complexes, de fissures, de sédiments et de flux. Les œuvres sont générées à l'aide de GAN, un algorithme couramment utilisé en intelligence artificielle, et entraînées avec des ensembles de données de modèles numériques d'élévation personnalisés, qui capturent les surfaces topographiques. Chaque pièce est immergée dans une musique produite par l'architecture SampleRNN, qui est entraînée avec des sons provenant de différentes traditions musicales, de transmissions radio et d'enregistrements sur le terrain, éloignés dans l'espace et le temps. Les paysages et la musique, avec leur diversité topologique et timbrale, dépeignent les points de rencontre des données humaines comme la fusion de pensées, de sentiments et d'expériences, et pas seulement de simples chiffres et nombres.


Latentscape AP 3 plonge le spectateur dans des pâturages verts et luxuriants. Les collines et les montagnes de cet environnement sont enrobées de diverses nuances de vert profond, de menthe, de turquoise, qui permettent au spectateur de regarder et d'être absorbé par les changements subtils de couleur et de texture tout au long de l'œuvre, offrant une expérience véritablement méditative.

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Latent Scape X - Vertical

 Latent scape est une série d'œuvres audiovisuelles axées sur la représentation et l'exploration de surfaces matérielles qui peuvent ressembler à des terraformations, des minéraux ou des tissus organiques et artificiels, formés par l'agrégation de données émotionnelles. L'esthétique s'inspire de l'ère CGI où le photoréalisme était remarquable mais encore loin des résultats actuels, forçant notre perception à imaginer la réalité, la nature, la vie, cachées parmi des flux de pixels. Les surfaces et les textures sont générées en mélangeant des techniques de génération procédurale avec des images et des données provenant de systèmes d'information géographique ainsi que de séquences de la vie quotidienne. 
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Jakub Špaček

Jakub Špaček est un artiste tchèque spécialisé dans les effets visuels, désormais installé à Londres. Originaire de Prague, il est initialement un artiste autodidacte qui s’est rapidement intéressé aux effets visuels et s’est pris de passion pour le design. Il a alors décidé de poursuivre des études d'architecture, de design industriel et de graphisme interactif. C’est ainsi qu’il a progressé en tant qu'artiste indépendant et a fini par s'installer à Londres où il travaille encore aujourd’hui. 
 
Il a alors élargi sa perception artistique, développant une profonde passion pour la simulation de visions abstraites de phénomènes du monde réel, en se concentrant notamment sur les plus petites subtilités de la forme et du mouvement. Il explore ainsi la façon dont nous pouvons vraiment profiter de cette vision en composant un contenu immersif, agréable et méditatif. Travailler les notions de mystère et d’imagination sont à ses yeux la clef essentielle pour pouvoir produire des pièces d'art étonnantes. Ses réalisations sont d'autant plus surprenantes que Jakub travaille à la fois avec la 3D pour construire ses sujets et utilise l'art génératif pour modifier leur apparence, notamment leur couleur. Ses sources d’inspiration principales sont la nature, le design industriel et de produits, l’architecture, le corps humain, le concept même d'art et la musique.
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Metalix - vertical

Le travail de Jabuk porte essentiellement sur la simulation de visions abstraites de phénomènes du monde réel. Dans ses œuvres, il se concentre ainsi beaucoup sur les plus petites subtilités de la forme et du mouvement. De cette approche artistique découle des pièces esthétiques, apaisantes et hypnotisantes qui sauront capter les regards fascinés des spectateurs. 
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Rolands Zilvinskis

Rolands Zilvinskis est un artiste 3D et motion designer indépendant basé à Dubaï, dont le travail explore des thèmes profonds et contemporains à travers des compositions visuelles saisissantes. Spécialisé dans la création d'œuvres très détaillées et conceptuelles, il puise son inspiration dans la science-fiction, la dystopie et l’impact des médias sociaux sur la société moderne. Des films tels qu’Interstellar ont marqué son approche artistique, influençant ses représentations de la solitude à l’ère numérique et du concept de foyer. Bien que son esthétique puisse évoquer l’univers cyberpunk, Zilvinskis insuffle à ses œuvres une dimension émotionnelle et humaine qui résonne auprès du spectateur.

Son parcours artistique a débuté avec la photographie, qu’il a découverte après son arrivée en Irlande en 2008. À travers la post-production et les montages Photoshop, il commençait déjà à façonner des mondes fantastiques, explorant les frontières entre réalité et imagination. Cette passion l’a conduit à poursuivre des études de design graphique, qui l’ont aidé à cimenter son parcours dans l’industrie créative. Après ses études, il a adopté la 3D comme moyen d’expression privilégié, un médium qui lui permet de donner vie à des univers impossibles et de repousser les limites de la construction spatiale et narrative. His work has been featured in projects for major brands like Netflix and Under Armour, and exhibited internationally. Whether it’s a sci-fi-inspired concept, a cinematic product showcase, or dynamic motion graphics, Rolands is always pushing the boundaries of what’s possible in 3D.

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Around the Moon and Back - Horizontal

Je te poursuivrai autour de la Lune et je reviendrai.

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Ryan Talbot

Ryan Talbot est un artiste 3D contemporain originaire de Californie du Sud. Spécialisé en motion design et en 3D, il a suivi une formation en cinéma en Californie. Son parcours est marqué par plus de dix ans d’expérience en freelance, entre motion design, 3D et effets visuels. Depuis 2021, il se consacre à des créations personnelles, vendues sous forme de NFT. Son univers met en scène des robots fantaisistes et attachants, qui explorent à une échelle microcosmique leurs interactions avec la nature et entre eux. Ces œuvres, en apparence légères, interrogent avec subtilité les liens entre technologie et environnement, et évoquent le souvenir de la découverte — cette sensation d’émerveillement face à quelque chose de nouveau, comme dans l’enfance. Ryan Talbot explore également les thèmes de la sérénité, du souvenir et du chez-soi, qu’il met en musique.

Son parcours l’a mené à collaborer avec des marques et artistes renommés, tels que Nickelodeon, Nissan, New Balance, Lil Nas X, Zedd, America’s Got Talent ou encore Star Trek. En 2019, il a remporté le grand prix d’Australia’s Got Talent aux côtés de la danseuse Kristy Sellars, pour des performances alliant danse et visuels interactifs. Il a également été récompensé pour son court-métrage The Stars, lauréat du Grand Prix au Surf City Student Film Festival en 2014. Ses animations ont été exposées dans des lieux prestigieux, comme Sotheby’s Paris, les Beeple Studios, la Pellas Gallery, Art Basel Miami, la Medici Collection à Times Square ou encore la SuperRare Gallery de New York.

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Solar Love

Toutes les reliques ne sont pas perdues ❤

Faites les choses qui vous apportent de la joie, le reste suivra.

Cette œuvre fait partie de Lost Relics, une série qui explore la relation entre l'industrie, l'innovation et le monde naturel. L'avenir n'est pas figé et il existe de nombreuses voies à suivre. 

15 % des bénéfices initiaux de cette série ont été versés directement à Oil Change International et au Sunrise Movement, qui luttent tous deux pour des solutions énergétiques propres et renouvelables. Oil Change International lutte contre les subventions gouvernementales, qui perpétuent l'utilisation actuelle de la fracturation pétrolière et de l'énergie gazière. L'objectif du Sunrise Movement est de passer à des solutions d'énergie 100% renouvelable dans les 10 prochaines années, et de créer des emplois pour tous.
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Still Alive

Une machine vieille de plusieurs générations, qui exécute une simulation basique de voyage dans l'espace. D'une manière ou d'une autre, elle a réussi à s'accrocher à travers toutes ces années.

Le concept original de cette œuvre a été créé en mars 2018, et a été animé avec une musique originale en mars 2021. Cette pièce est chère à mon cœur car elle a été la première à faire partie de la série "Lost Relic", et a inspiré les œuvres suivantes, dont Coexist. Le titre est un jeu de mots sur l'un de mes jeux vidéo préférés, "Portal". Vous trouverez ci-dessous un extrait de la légende originale pour saisir ce que je ressentais à propos de cette œuvre en 2018.

"J'ai toujours voulu faire une série d'images sur la technologie vieillissante récupérée par la nature, mais jusqu'à présent, je ne connaissais pas tous les bons outils pour le faire. Cela fait du bien d'avoir ces petits moments de percée personnelle lorsque vous avez enfin accompli quelque chose qui vous a toujours semblé inaccessible ou derrière une barrière de compétences qui semble impossible à franchir. Tout est possible avec de la pratique et de la persévérance."

Cette œuvre fait partie de Lost Relics, une série qui explore la relation entre l'industrie, l'innovation et le monde naturel. L'avenir n'est pas figé et il existe de nombreuses voies à suivre. 

15 % des bénéfices initiaux de cette série ont été versés directement à Oil Change International et au Sunrise Movement, qui luttent tous deux pour des solutions énergétiques propres et renouvelables. Oil Change International lutte contre les subventions gouvernementales, qui perpétuent l'utilisation actuelle de la fracturation pétrolière et de l'énergie gazière. L'objectif du Sunrise Movement est de passer à des solutions d'énergie 100% renouvelable dans les 10 prochaines années, et de créer des emplois pour tous.