Entrez dans une nouvelle ère de créativité et habillez votre espace d’une empreinte mémorable grâce à l'art numérique. L'art enrichira l'expérience de votre public au-delà de ce que vous pouvez imaginer.

Jack McVeigh
Hard Day's Work

Rory Scott
Shared Space

Lindsay Kokoska
Quantum Entanglement: Stardu...

Boris Marinin
Rock Bubble X - Vertical

Caroline Defrance
Abstract Eyes - Noir

Fingacode
Happy Chemicals 24


hypereikon
downloading divine data

Saeko Ehara
KiraKira Sweet Pink

Moonwalker Art
SoulFin - Horizontal

Fingacode
Happy Chemicals 30 - Horizon...
Nous voulons créer une expérience unique et mémorable pour nos clients, et cela commence dès leur arrivée. Dès son entrée dans l'hôtel, le client est plongé dans un univers artistique unique. Il est invité à vivre une expérience artistique immersive, et à contempler les œuvres d'artistes numériques du monde entier.
Andres Lopez-Dafonte, Directeur des Opérations du Pullman Paris Tour Eiffel
Réellement éprouver la douleur d'une personne atteinte de cancer du sein est impossible. Pour autant, les œuvres de cette collection nous rappellent l'importance de la sensibilisation et du soutien qu'on peut apporter. À travers des couleurs puissantes et des choix esthétiques créatifs, les artistes expriment espoir, resilience et solidarité. Ce ne sont pas que des images mais réellement des voix du cœur qui nous invitent à rester unis, à chercher les premiers symptômes et à continuer de se battre pour un meilleur avenir.
La Ville Nocturne vous plonge dans le rythme vibrant de la ville lorsque le soleil se couche et que les rues s'éveillent sous les lumières artificielles. Dans cette collection, les artistes capturent l'atmosphère des environnements urbains, où le mouvement, la lumière et l'ombre s'entremêlent et forment un portrait intime de la nuit. L'environnement urbain n'est pas seulement une toile de fond, c'est une entité vivante en mouvement qui peut être à la fois énigmatique, paisible, nostalgique ou même énergisante. Embarquez pour un voyage visuel à travers la ville et découvrez la beauté cachée d'un monde qui prospère dans l'obscurité.
Cette collection célèbre les bijoux sous toutes leurs formes. Il s'agit de conjuguer la beauté fascinante des bijoux d'antan et l'esthétique futuriste des créations high-tech. Les artistes virtuels cisèlent pixels et vecteurs, sculptant la lumière pour réinventer les codes séculaires de l'orfèvrerie. De parures aux formes avant-gardistes à des compositions plus abstraites mais tout aussi scintillantes, la bijouterie à l'heure de l'art numérique offre un horizon de possibilités infini.
Cette collection met à l’honneur l’héritage culturel et architectural français, en écho aux Journées du patrimoine. Artistes, sculptures, jardins ou monuments historiques deviennent les points d’ancrage d’œuvres qui réinterprètent notre mémoire commune.
Les artistes convoquent le patrimoine sous des formes multiples : architectures réinventées, paysages façonnés par l’histoire, détails sculptés ou encore une évocation culinaire. Chaque œuvre porte en elle la trace d’un savoir-faire, d’une époque ou d’un lieu qui participe à l’identité française.
À travers ces visions, le patrimoine se fait matière à création contemporaine. Il ne s’agit pas seulement de contempler des vestiges du passé, mais de révéler leur résonance dans le présent et leur capacité à inspirer l’imaginaire des artistes du présent.
Dans cette sélection d'œuvres, une variété d'artistes célèbrent la beauté de la nature à travers différentes techniques. Certains artistes utilisent des méthodes photographiques ou vidéographiques pour capturer la pureté de la nature telle que nous la vivons aujourd'hui. D'autres poussent ce concept un peu plus loin en transformant les perspectives et en remettant en question la façon dont nous percevons la nature. D'autres encore s'inspirent de notre monde naturel et créent une flore et une faune qui pourraient exister dans notre monde, tout en étant teintées de quelque chose de surréaliste.
Ah, l’amour… Peut-on encore le présenter sans redire ce que les plus grands auteurs de l’humanité ont mieux écrit que nous ? Oui, bien sûr, car l’amour est certes la plus universelle des expériences, mais il est aussi toujours singulier. Chaque amour, chaque histoire, chaque manière d’aimer est unique - aussi le sujet est-il inépuisable, et a traversé l’histoire de l’art avec constance depuis les peintures néolithiques. Les outils numériques permettent de le réinventer, de faire évoluer une énième fois ses modes de représentation ; mais aussi d’interroger les manières dont l’ère moderne, et en particulier le digital lui-même, ont transformé nos relations…
(Extra) Ordinary Journeys rassemble les œuvres d’artistes qui transforment des espaces ordinaires en portes d’entrée vers l'extraordinaire, brouillant les frontières entre le tangible et le numérique. En réinventant des espaces familiers, qu'il s'agisse de villes "glitch" ou de métros en 3D, ils nous invitent à explorer non seulement le transport physique, mais aussi les paysages intérieurs de nos pensées et de nos émotions lorsque nous nous promenons dans les rues. Grâce à un riche ensemble de techniques, dont le glitch art, la vidéo et le collage numérique, ces artistes offrent une nouvelle perspective sur les espaces publics, les transformant en portails de contemplation et d’émerveillement. Entrez dans cette collection et laissez-vous embarquer pour un voyage à travers les dimensions cachées de notre monde contemporain, et laissez votre imagination de se promener dans les espaces et les mouvements déformés.
Cette période de l’année où les feuilles jaunes, rares ou inexistantes, pendent finement sur les branches, peignant le monde dans les teintes chaudes d’un coucher de soleil. Ces moments fugaces de l’automne touchent nos cœurs par leur beauté et leur réflexion tranquille. Les artistes de cette collection partagent un lien profond avec cette saison, trouvant l’inspiration dans les dégradés subtils d'orange, la délicate chute des feuilles et la nostalgie de fin d'été. En cette saison où la nature elle-même nous enseigne l'art de la métamorphose, Murmures d'automne nous guide vers une contemplation sereine du passage du temps. Entre ce qui s'efface et ce qui s'annonce, elle nous rappelle que tout changement est une invitation à renouveler notre regard.
Dans cette sélection d’œuvres, les artistes utilisent différents outils numériques pour célébrer le pouvoir de la communauté. À travers des animaux, des emojis ou des formes abstraites, l’idée d’être ensemble est amplifiée pour montrer que les humains sont des êtres sociaux et ont besoin des autres pour s'épanouir. Si nous unissons nos forces, nous serons plus forts et nous pourrons agir sur de nombreux enjeux, comme la préservation de notre planète, l’inclusion des minorités, le sport... Nous avons tous quelque chose à gagner à faire partie d’un groupe, alors rejoignez-nous pour un avenir meilleur!
Une quête populaire à laquelle se livrent de nombreux artistes 3D est la recherche de la boucle parfaite. Souvent inspirés par des séquences mathématiques parfaites telles que le nombre d'or ou la séquence de Fibonacci, ces artistes créent des visuels satisfaisants qui font appel au besoin subconscient de l’humanité de rechercher l'équilibre dans le monde naturel. Le résultat est une série d'œuvres d'art qui apportent un moment d'équilibre dans un monde où tout est surchargé et agité.
Dans cette collection d’œuvres, les artistes s’inspirent de l’esthétique et des symboles du Japon pour créer des visions tantôt poétiques, tantôt contemporaines. Entre l’éclat éphémère des sakura, la majesté du mont Fuji, la grâce intemporelle des geishas et l’élégance des kimonos, chaque pièce réinvente les paysages et les traditions nippones. Les temples se parent de lumière, les ruelles de Kyoto se transforment en scènes oniriques, et les sushis eux‑mêmes deviennent motifs graphiques. Grâce aux outils du numérique - intelligence artificielle, 3D, collage - ces œuvres capturent l’essence du Japon tout en la faisant voyager au‑delà du réel
Les fluides occupent une place singulière dans notre environnement. Ni solide, ni épaisse, ni complètement liquide, le fluide est une matière définie par sa capacité à s’écouler aisément. Les artistes numériques disposent désormais des outils nécessaires pour illustrer ces mouvements de matière liquide ou gazeuse de manière ultra-réaliste, difficiles à représenter par le passé. Simulations 3D, captations vidéo d'encres liquides, algorithmes génératifs : chaque technique devient un moyen d'explorer l'écoulement continu, le mouvement sans fin.
Cette série explore des fluides insaisissables, à la frontière du visible et de l’impalpable. Les œuvres se concentrent sur l’écoulement continu, sur des matières qui se transforment sans jamais se fixer, générant un état de relaxation et de fascination. Qu’il s’agisse de la surface calme d’un étang ou de la matière brûlante du plasma en fusion, les fluides deviennent ici des vecteurs de sensations, invitant le spectateur à une perception plus lente, attentive et incarnée, invitant à se laisser porter par ce qui, par nature, échappe à toute prise.
Il est devenu de plus en plus évident que notre planète a une date d’expiration. La seule solution est que l'humanité se rassemble et change sa façon de vivre et de traiter son environnement. La gestion des déchets et le recyclage ne sont plus un choix mais une nécessité. Grâce à l’utilisation d’outils numériques les artistes créent des environnements poignants, qui parlent à nos émotions afin de susciter un sentiment d'urgence. Leurs œuvres nous montrent à quoi ressemblerait notre monde si nous ne faisons rien ou imaginent des endroits où la nature est magnifiée parce que nous en avons pris soin. Ces oeuvres nous invitent à prendre des mesures immédiates pour régler les problèmes environnementaux avant qu’il ne soit trop tard. Le temps presse et les artistes sont là pour nous le rappeler.
Les femmes constituent une minorité notoire dans le secteur des arts et technologies numériques. Pourtant, la vision unique que les femmes peuvent présenter du monde à travers leur pratique artistique offre une diversité et une nuance de perception essentielles au développement de ce média. Que ce soit par le biais du code, de la modélisation 3D, de la capture vidéo ou du collage, les femmes s'interrogent sur ce que signifie s'identifier en tant que femme à l'ère numérique, remettent en question le corps féminin en tant que lieu de politique et de stéréotypes sociaux, ou disent simplement : nous sommes là et ce que nous créons compte.

Au gré de leurs voyages et de leurs rencontres, les photographes capturent des instants de vie. Au détour d’un regard, d’un mouvement, les portraits prennent vie et les instants figés s’animent pour rêver au moment précis où la photographie a été prise : que se passe-t-il à l’instant précédent, et à l’instant suivant ? Quelle est la destinée de ces portraits dépeints à travers la caméra ? Les personnages immortalisés dans une mise en scène statique nous renvoient à nos propres réflexions. Entre introspection et questionnement des sens, tout est permis à l’imagination. Les images parfois retravaillées numériquement surprennent et interrogent nos regards ; celui du photographe, comme celui du modèle, se confondent et s’entremêlent pour dépeindre des émotions profondes et libérées par le regard ultime, celui du spectateur.
Les fleurs sont un symbole et un thème aimé et reconnu par tous. Elles ont été le sujet principal des artistes et des mouvements depuis des siècles, et les artistes numériques ne font pas exception. À l'ère de l'art numérique, les fleurs sont réinterprétées par le biais de codes, de technologies 3D, de collages ou autres, afin d'explorer la manière dont elles occupent l'espace de nos vies, tant dans l'IRL que dans le métavers.
Le surréalisme digital donne vie aux rêves de tous ces artistes, héritiers de Dalí, Magritte, ou Ernst. Ils exploitent les outils numériques pour transcender les limites de l'imagination, créant des œuvres qui mêlent encore un peu plus leur monde onirique à la réalité.
Noël, période enchantée, parfois pourtant solitaire ou conflictuelle… Chez les artistes aussi, la fin de l’année soulève des sentiments ambivalents. Elle est théoriquement associée à des éléments visuels bien précis, sapins, couleurs rouge et vert, lumières scintillantes, boules, étoiles et guirlandes, qu’investissent certains dans des œuvres qui réchauffent le cœur, renvoyant à l’émerveillement enfantin qui, peut-être, ne nous quitte jamais vraiment. C’est aussi l’occasion d’aborder - peut-être de dénoncer ? - les habitudes sociales que nous avons construites autour de Noël : sports d’hier, dons et réceptions de cadeaux en masse, emballés comme se doit. Car, que nous le voulions ou non, ces habitudes sont associées à des problématiques éthiques et écologiques extrêmement actuelles.
Plus discrètement, certaines œuvres évoquent la solitude qui peut envahir dans le contexte d’une injonction sociale à la convivialité, de préférence familiale, qui n’est pas réalisable pour tous.
Au sein de cette collection, la fête la plus populaire au monde fait la part belle à la joie, à l’émerveillement et au partage - tout en tendant un miroir à notre époque.
Le glitch art émerge de l’erreur technologique, transformant les défaillances des systèmes et les données corrompues en un langage artistique délibéré. En exposant les structures invisibles qui sous-tendent les images numériques, les artistes réinvestissent l’accident et le dysfonctionnement comme des espaces de création plutôt que comme des défauts à effacer. Ce qui devrait rester caché : pixels altérés, données corrompues et ruptures visuelles, devient la matière de nouveaux récits visuels.
Mais le glitch dépasse largement la seule question esthétique. Comme l’ont montré artistes et théoriciens, l’erreur peut également agir comme un geste politique : une perturbation des normes, des identités et des systèmes qui exigent cohérence et conformité. En révélant les failles des espaces numériques, le glitch art invite à interroger la prétendue neutralité des technologies et des images qui nous entourent au quotidien. Ces œuvres embrassent l’instabilité, l’ambiguïté et la transformation, suggérant que dans la rupture réside la possibilité de repenser la manière dont les corps, les identités et les réalités sont construits. Dans le glitch, l’échec devient un terrain fertile pour imaginer de nouvelles façons d’exister au sein, et au-delà, de nos cadres technologiques.
Il n'est pas surprenant que la façon dont Internet a changé notre culture soit un sujet central pour de nombreux artistes numériques. Certains artistes adoptent une approche nostalgique des premières icônes et symboles de l'internet des années 1990 et du début des années 2000, tandis que d'autres s'intéressent à la puissance de la blockchain et à la manière dont elle façonne un nouveau marché de l'art numérique. Cette collection démontre les différentes méthodes et techniques par lesquelles les artistes explorent la culture internet. À travers l'art fait avec du code, en explorant le glitch, en faisant des références à la blockchain ou en explorant la façon dont nos vies et nos corps sont de plus en plus imbriqués dans la technologie, ces œuvres reviennent à l'essence de l'influence - bonne ou mauvaise - d'internet sur nos vies aujourd'hui.
À travers les âges et les médiums, les artistes ont exploité la lumière pour amplifier la résonance émotionnelle et l'impact visuel de leurs œuvres. Les sculptures jouent avec la lumière et les ombres pour façonner et sublimer leurs formes. Le chiaroscuro de la Renaissance voit les peintres exagérer les contrastes lumineux pour transmettre l'émotion et le drame. La lumière est même un symbole de la divinité, que ce soit par des rayons peints ou par le reflet de la lumière sur des surfaces.
L’émergence des technologies numériques a transformé cette relation à la lumière, offrant une nouvelle dimension. Lorsque la toile opaque cède la place à l'écran illuminé, la lumière elle-même devient le médium principal avec lequel les artistes façonnent leurs créations. Libérée de toute source physique et des contraintes des lois naturelles, elle ouvre un champ d’expérimentation sans fin. Les artistes de cette collection s’aventurent dans cet univers inédit, créant des compositions audacieuses et innovantes, impossibles à imaginer avant l’ère numérique.
Paris n’est pas une carte postale figée, c’est une ville en mouvement, vivante, vibrante, changeante. Cette collection explore les multiples visages de la capitale : ses monuments iconiques, l’effervescence olympique, les plaisirs gourmands, l’âme de ses musées, et l’énergie de ses rues. Les artistes y capturent la ville comme on la ressent vraiment : une mosaïque d’instants, de lumières, de sons et d’émotions.
Entre patrimoine et modernité, Paris devient ici un terrain d’expression visuelle : tour à tour intime, grandiose, drôle, nostalgique ou bouillonnante. Une ville que l’on croit connaître, mais qui continue toujours de surprendre.
Transmettre un message nécessite parfois de viser droit au coeur. Les oeuvres Light and Fun ont toutes en commun un "je ne sais quoi" créatif, dynamique et agréable à observer. Quoi de mieux qu'un peu de légèreté pour découvrir l'univers d'un artiste tout en se sentant bien?
Cette sélection d'œuvres d'art montre comment les artistes numériques traitent les thèmes de l'histoire et du patrimoine de différentes manières, en utilisant diverses techniques pour faire passer leurs messages. Pour nombre de ces artistes, l'interrogation principale est la suivante : comment l'histoire peut-elle être reconsidérée, réappropriée ou réécrite par le biais des nouvelles technologies ?
Pour des artistes tels que le collectif français Obvious ou l'artiste japonaise Saeko Ehara, par exemple, l'utilisation de la technologie de l'IA est un moyen de revisiter le passé et de le réinterpréter par le biais de co-créations visuelles avec la machine. Par ailleurs, Joelle McTigue crée des œuvres abstraites à partir de ses propres photographies de divers sujets architecturaux et botaniques sur son lieu de résidence au Monténégro, et raconte ainsi l'histoire économique, politique et coloniale de cet endroit. D'autres artistes, comme Marine Bléhaut ou Rafafans, utilisent des vidéos ou des collages animés provenant d'archives cinématographiques ou d'œuvres d'art historiques pour donner une tournure contemporaine à des sources anciennes, en abordant les thèmes de la mémoire, de la nostalgie ou de l'intemporalité.
Savoir, comprendre : voilà le but fondamental de l’humanité. Les premières mythologies ont été inventées pour expliquer la météorologie. Toutes nos grandes inventions ont été le fruit de l’obstination d’un savant à comprendre un phénomène donné. Ce savoir, nous avons d’emblée été obsédés par sa préservation et son accumulation : ainsi sont nés collections, musées et bibliothèques, et nous considérons l’incendie de celle d’Alexandrie comme l’une de nos plus grandes pertes collectives.
Notre but, donc, pourtant aussi notre ultime frustration. Plus nous engrangeons de connaissancse, plus nous constatons l’étendue incommensurable de tout ce que nous ne saurons jamais - c’est là une expérience universelle. Dès lors, comment retranscrire en art cette préoccupation intemporelle, cette quête nécessaire et pourtant sans fin ?
La vigueur de la jeunesse se caractérise par une insatiable curiosité, un esprit inflexible et une passion inébranlable pour l’exploration. La nature dynamique de la jeunesse se manifeste dans la volonté de relever les défis, la résilience à se remettre des échecs et la volonté implacable de tracer des chemins uniques dans le monde. C’est un temps d’exubérance où l’enthousiasme ne connaît pas de limites. La jeunesse, dans son essence, est une force dynamique, un kaléidoscope d’aspirations vibrantes et un témoignage de la vitalité incessante qui définit le chemin de croissance et de découverte de soi.
"Minimalist Marvels" est une collection soigneusement choisie qui explore la beauté de la simplicité et la puissance des objets singuliers. À l'ère numérique, où l'encombrement visuel submerge souvent nos sens, ces œuvres d'art témoignent de l'essence du minimalisme. Chaque pièce de cette collection capture un instant de pure clarté, où l'absence de détails complexes amplifie l'impact d'un objet solitaire.
En éliminant le superflu, les artistes nous encouragent à apprécier la pureté de la forme, l'élégance des lignes et l'harmonie des couleurs. Cette collection agit comme un sanctuaire, invitant les spectateurs à redécouvrir les merveilles qui existent dans le minimalisme, le subtil et le profondément élémentaire.``
Cette collection d’œuvres explore les thèmes captivants du désir et de la sensualité. Grâce à l’utilisation de multiples techniques et compétences, les artistes explorent les subtilités du désir humain, créant des récits visuels qui évoquent la passion et la sensualité. Que ce soit par le jeu de la lumière et de l’ombre, les courbes gracieuses de la forme humaine ou la représentation intime de moments chargés de désir, ces œuvres invitent le spectateur à contempler la profondeur de l’émotion humaine. L’exploration du désir et de la sensualité dans l’art est un témoignage de la nature universelle de ces expériences humaines.
Le ciel n’est plus un décor : c’est un terrain de jeu, un point de vue, une destination. Dans cette collection, les artistes s’emparent de l’élément aérien pour l’explorer sous toutes ses formes — du mouvement des nuages au vol d’un avion en papier, d’une perspective au ras du sol à la lévitation d’objets fantastiques. Tantôt contemplatives, tantôt espiègles, ces œuvres donnent au ciel une dynamique nouvelle. On le regarde, on le suit, on s’y projette. Et si c’était là-haut que tout commençait ?

« Lumière et Espace » est une collection d'art numérique évocatrice qui explore le pouvoir transformateur de la lumière dans les environnements intérieurs et extérieurs. S'inspirant des principes du design spatial et de l'architecture, chaque œuvre capte la capacité de la lumière à sculpter et définir des espaces de manière inattendue et onirique. Avec une attention particulière aux perspectives, les œuvres offrent des points de vue uniques qui invitent le spectateur à s'arrêter et à réfléchir. La lumière n’est pas seulement un élément physique ici, elle devient une force créative, projetant des ombres douces, illuminant des recoins cachés et se fondant harmonieusement avec la géométrie de l’environnement. La collection dégage une atmosphère apaisante et sereine, où chaque rayon de lumière agit délicatement sur l'œuvre. Qu'il s'agisse d'adoucir des intérieurs minimalistes ou de créer une atmosphère paisible à l'extérieur, « Lumière et Espace » apporte une qualité méditative à la relation entre la lumière, l'espace et la perception.
Vous souhaitez agrémenter vos écrans d'œuvres d'art numériques ? Nous connectons notre galerie numérique directement à vos écrans, et gérons le contenu à distance pour vous garantir une solution clé en main.
Vous n'avez pas d'écran adapté ? Nous travaillons avec nos partenaires techniques pour vous faire installer un nouvel écran. Nous vous conseillerons sur l'emplacement le plus approprié pour intégrer votre nouvelle expérience d'art numérique.
Chaque mois, nous vous fournissons une sélection d'œuvres 100 % personnalisée. Nos experts prennent en compte l'atmosphère de votre lieu, le profil des personnes qui le fréquentent et votre image de marque pour créer une galerie numérique sur mesure. Œuvres contemplatives, œuvres figuratives : quelles que soient vos envies, nous avons ce qu'il vous faut pour mettre en valeur votre espace.
Jonathan Monaghan, Tactile palaces: the Louvre
Nous accompagnons ces galeries de contenus, sur chaque œuvre et chaque artiste, pour recréer une expérience digne d’un musée. Ce contenu est directement accessible en scannant le QR code apposé à côté de l'écran. Votre site devient un véritable espace d'exposition d'art numérique.
Kamilla Hanapova, Dissolution I
co-créer une pièce unique mêlant art et nouvelles technologies
L'interactivité est un champ d'expérimentation très fertile pour les artistes numériques. Le spectateur passe d'une approche passive à une approche active puisqu'il co-crée l'œuvre en temps réel. Il ne se contente pas de contempler l'œuvre, mais c'est désormais son corps qui est engagé dans cette expérience artistique innovante et fascinante.
Une œuvre générative est une œuvre qui est générée en temps réel en fonction de certains paramètres prédéfinis. L'artiste crée un code informatique et c'est l'algorithme qui exécute le rendu final de l'œuvre. L'œuvre n'est alors plus montrée sous sa forme figée : c'est un flux continu.
Nous sommes en mesure de déployer des univers à 360° afin d'immerger le spectateur dans une expérience multi-sensorielle mêlant art et technologie. Production visuelle, son, support de diffusion : tout est conçu en fonction de votre espace.
Grâce au mapping, transformez votre espace en un véritable lieu d'exposition numérique. Nos artistes travaillent de manière personnalisée pour élaborer une œuvre pensée spécialement pour votre espace.
Les sculptures numériques réenchantent les espaces en s'adaptant parfaitement à leurs formes et à leurs principales composantes. En suscitant les émotions du public, l'œuvre offre une nouvelle perception de l'espace.


































































































































































L'art numérique permet de raconter une histoire aux clients. Il constitue un puissant connecteur social et fait partie intégrante de l'identité de l’hôtel. En transmettant des émotions uniques, il laisse aux clients un souvenir durable et incomparable.
L'exposition d'œuvres d'art est un excellent moyen de rendre votre bureau plus accueillant et créatif. C'est également un excellent moyen de montrer une culture d’entreprise avant-gardiste.
Avec l'essor du e-commerce, les boutiques cherchent des moyens d'améliorer leur expérience client. L'art numérique leur permet de se démarquer et d'augmenter le taux de fréquentation.






