Entrez dans une nouvelle ère de créativité et habillez votre espace d’une empreinte mémorable grâce à l'art numérique. L'art enrichira l'expérience de votre public au-delà de ce que vous pouvez imaginer.

Anetta Morozova
Waiting Until You Are Ready


Valeria Vicente
Anemosh

Ivona Tau
Where Cyborgs are Born

Noëlle van Dijk
Transforming Tigers

Ploypapus
Cosmic Dune: Rose Gold - Hor...

VIXXUALS
Blue Star - Vertical

Balkan KarıŞman
Elevations#4

Céline Shen
Serpent

Corina Lipavsky
Nymphs4 - Horizontal

Gregoire A. Meyer
Echoes of the Falls
Nous voulons créer une expérience unique et mémorable pour nos clients, et cela commence dès leur arrivée. Dès son entrée dans l'hôtel, le client est plongé dans un univers artistique unique. Il est invité à vivre une expérience artistique immersive, et à contempler les œuvres d'artistes numériques du monde entier.
Andres Lopez-Dafonte, Directeur des Opérations du Pullman Paris Tour Eiffel
En ce qui concerne l'art créé par intelligence artificielle, qui est le véritable créateur, l'artiste ou la machine ? Alors que l’IA s'immisce peu à peu dans notre vie quotidienne, les artistes numériques ont également abordé le sujet des frontières entre les humains et les machines à travers leurs créations. Pour certains artistes, l'IA constitue un nouvel outil d'expérimentation permettant de repousser toujours plus loin les limites de la création. D’autres artistes s’attardent à montrer le pouvoir esthétique de la machine : un code informatique une fois détourné de sa fonction pratique peut-il nous déclencher des émotions ?
Dans cette collection d'œuvres, les artistes se concentrent sur les thèmes de la vie sauvage et des animaux, mais explorent ce sujet à l'aide de techniques et d'approches différentes. Un artiste peut aborder ce sujet de multiples façons, que ce soit par l'humour et la fantaisie, comme dans les œuvres de Gavin Shapiro ou de Ghost, ou en abordant des symboles astrologiques vieux de plusieurs siècles. Bien entendu, la question de la préservation des espèces sauvages menacées et de l'environnement entre également souvent en ligne de compte, car les artistes numériques créent ces œuvres comme un message et un rappel pour prendre soin des autres espèces vivantes qui nous entourent, et concrétisent leur mémoire sur l'internet ou la blockchain.
L’art se mêle à nos méditations les plus profondes pour nous accompagner dans un voyage vers la découverte de notre paix intérieure. Si les vertus thérapeutiques de l’art sont bien connues, celles-ci se démultiplient grâce à l’exploration des nouveaux médias par les artistes, qui façonnent de nouvelles expériences sensorielles uniques. Captivantes et relaxantes, les œuvres présentées dans cette collection jouent avec les motifs et les textures, dans des animations parfois kaléidoscopiques et psychédéliques. Les artistes nous plongent dans des univers reposants, aux frontières de l’imaginaire et du réel, pour nous offrir un moment d’évasion dans une contemplation artistique méditative.
Cette collection célèbre la montagne dans toute sa splendeur, en dévoilant ses multiples visages au fil des saisons. En hiver, ses crêtes enneigées rayonnent d’un silence cristallin ; en été, ses prairies et ses forêts s’épanouissent en couleurs vibrantes. Entre immobilité glacée et abondance fertile, la montagne se fait à la fois scène de drame naturel et sanctuaire de solitude. Les œuvres mettent en lumière le jeu des reflets qui façonnent ces reliefs : éclats éblouissants des glaciers, lueurs dorées de l’aube, ombres profondes qui sculptent l’espace et accentuent le vertige. Elles révèlent aussi la richesse de la biodiversité qui prospère dans cet environnement exigeant, où chaque fleur, chaque arbre, chaque créature témoigne de résilience et d’adaptation.
Majestueuse et indomptée, la montagne incarne à la fois la grandeur et l’intimité. À travers ces visions artistiques, elle apparaît non seulement comme un paysage à contempler mais aussi comme un monde à éprouver — une invitation à la découverte, à la rêverie et à l’humilité face à la nature.
Le thème de la vie urbaine ou métropolitaine permet aux artistes de s'interroger sur la place de notre humanité dans une société de plus en plus technologique et interconnectée. Certains artistes traitent la mémoire et la nostalgie comme des émotions clés de leur approche, tandis que d'autres imaginent des distorsions spatio-temporelles, des univers parallèles ou des royaumes dystopiques. La métropole est un terrain de jeu propice à l'inspiration, où une myriade d'interactions humaines et la vie quotidienne se mêlent directement au tissu de la planification urbaine et des études architecturales. Dans le contexte de cette toile de fond sociogéographique ultramoderne, des thèmes tels que le sens de l'individualité, la mémoire collective et la communauté sont également abordés. En interprétant ces sujets dans leurs propres styles et techniques, les artistes présentent leur perspective de la vie urbaine d'une manière profondément personnelle, mais qui peut être ressentie et partagée par tous les citadins.
Sous toutes ses nuances, le vert rappelle la nature, l'espoir et le progrès. Il évoque les forêts luxuriantes et les prairies verdoyantes, des symboles de renouveau et de croissance. On le complète parfois de pointes de jaune, de brun ou de manière plus audacieuse, de rouge. Pour autant, le vert se suffit à lui-même, vibrant et vivant. Symbole de sérendipité, la vue de ces oeuvres ne présage que bon augure, inspirant un sentiment de bien-être et de possibilités infinies.
Cette collection change d’échelle, nous rapprochant toujours plus jusqu’à pénétrer dans le domaine du minuscule. Ici, les insectes, fragiles, vibrants et insaisissables, deviennent les figures centrales.
Les artistes les explorent sous des registres variés : parfois fidèlement observés, presque scientifiques, d’autres fois réinventés à travers l’animation, l’abstraction ou la fantaisie. Scarabées, papillons, fourmis ou libellules apparaissent magnifiés, révélant des structures, des couleurs et des mouvements qui échappent habituellement à l’œil humain.
En réduisant l’échelle, ces œuvres nous invitent dans un univers parallèle où l’infiniment petit devient monumental. Entre fascination et étrangeté, ces visions inspirées des insectes rappellent la beauté cachée, la complexité et le mystère contenus dans les formes de vie les plus modestes.
Les êtres vivants, réels et rêvés, constituent un sujet d’inspiration inépuisable que les outils de l’art numérique permettent de renouveler. Les artistes digitaux brouillent les frontières entre le naturel et le fantastique, entre l’animal, le végétal et l’humain ; et ce en puisant dans des sources aussi diverses que la mythologie, les jeux vidéos, les sciences de la vie et la science-fiction.
Créatures surnaturelles, monstres mystiques, animaux fantastiques et plantes bizarres peuplent ainsi cette collection et nous confrontent finalement à nos questionnements les plus humains : la peur de la différence, la définition de la beauté, le cycle de la vie et le passage du temps.
Les femmes constituent une minorité notoire dans le secteur des arts et technologies numériques. Pourtant, la vision unique que les femmes peuvent présenter du monde à travers leur pratique artistique offre une diversité et une nuance de perception essentielles au développement de ce média. Que ce soit par le biais du code, de la modélisation 3D, de la capture vidéo ou du collage, les femmes s'interrogent sur ce que signifie s'identifier en tant que femme à l'ère numérique, remettent en question le corps féminin en tant que lieu de politique et de stéréotypes sociaux, ou disent simplement : nous sommes là et ce que nous créons compte.
Matière proche du corps, le textile a toujours été lié à l’identité, au toucher et aux formes de transmission culturelle. Tissé, brodé ou assemblé, il porte des récits, des gestes et des mémoires qui traversent les époques. Les œuvres réunies ici prolongent cet héritage en le transposant dans le champ numérique. Par la simulation de matières, le travail de la texture ou la réinterprétation de motifs, les artistes explorent la continuité entre gestes anciens et outils contemporains afin d’explorer cette dimension tactile autrement, en suggérant des sensations, des matières et des reliefs à travers l’image et l’écran.
La France est l'un des principaux pays d'Europe pour l'art numérique et le Web3. En célébrant la créativité et les contributions des artistes français aux médias et techniques numériques, la France continue de s'imposer comme un leader sur les questions liées à l'intersection entre l'art et la technologie. Dans cette collection, une grande diversité de techniques - telles que l'art génératif réalisé avec du code, la captation vidéo, la 3D et le collage numérique - démontre la nature vaste et profonde de l'engagement de la France dans le développement de ce secteur.

Au gré de leurs voyages et de leurs rencontres, les photographes capturent des instants de vie. Au détour d’un regard, d’un mouvement, les portraits prennent vie et les instants figés s’animent pour rêver au moment précis où la photographie a été prise : que se passe-t-il à l’instant précédent, et à l’instant suivant ? Quelle est la destinée de ces portraits dépeints à travers la caméra ? Les personnages immortalisés dans une mise en scène statique nous renvoient à nos propres réflexions. Entre introspection et questionnement des sens, tout est permis à l’imagination. Les images parfois retravaillées numériquement surprennent et interrogent nos regards ; celui du photographe, comme celui du modèle, se confondent et s’entremêlent pour dépeindre des émotions profondes et libérées par le regard ultime, celui du spectateur.
La manière dont les artistes numériques travaillent et développent la tradition artistique existante de l'abstraction est fascinante. Ces derniers mois, on a assisté à l'émergence de mouvements au sein même de la sphère de l'art numérique, comme l'Abstraction Générative, qui met en lumière des œuvres abstraites réalisées à l'aide de codes. Alors que de nombreux artistes inclus dans cette collection sont des artistes génératifs, cette sélection présente également des utilisations de logiciels 3D et même de photographie comme autant de moyens et de médias par lesquels les artistes repoussent les limites de ce à quoi ressemble l'abstraction dans la nouvelle ère numérique de l'histoire de l'art.
Dans ces œuvres, les artistes déforment et transforment le corps humain en utilisant diverses techniques et technologies. Le résultat est une production visuelle étrange et amusante qui parle de notre positionnement et de notre perspective dans le monde. Certains artistes abordent le sujet du corps humain avec humour et fantaisie - poussant le corps à ses limites avec la liberté qu'offre l'art numérique. D'autres abordent des sujets tels que le corps féminin et la représentation des femmes dans l'art et la technologie, ou les interactions - et même la fusion - de notre corps avec la technologie d'aujourd'hui.
Le glitch art émerge de l’erreur technologique, transformant les défaillances des systèmes et les données corrompues en un langage artistique délibéré. En exposant les structures invisibles qui sous-tendent les images numériques, les artistes réinvestissent l’accident et le dysfonctionnement comme des espaces de création plutôt que comme des défauts à effacer. Ce qui devrait rester caché : pixels altérés, données corrompues et ruptures visuelles, devient la matière de nouveaux récits visuels.
Mais le glitch dépasse largement la seule question esthétique. Comme l’ont montré artistes et théoriciens, l’erreur peut également agir comme un geste politique : une perturbation des normes, des identités et des systèmes qui exigent cohérence et conformité. En révélant les failles des espaces numériques, le glitch art invite à interroger la prétendue neutralité des technologies et des images qui nous entourent au quotidien. Ces œuvres embrassent l’instabilité, l’ambiguïté et la transformation, suggérant que dans la rupture réside la possibilité de repenser la manière dont les corps, les identités et les réalités sont construits. Dans le glitch, l’échec devient un terrain fertile pour imaginer de nouvelles façons d’exister au sein, et au-delà, de nos cadres technologiques.
Paris n’est pas une carte postale figée, c’est une ville en mouvement, vivante, vibrante, changeante. Cette collection explore les multiples visages de la capitale : ses monuments iconiques, l’effervescence olympique, les plaisirs gourmands, l’âme de ses musées, et l’énergie de ses rues. Les artistes y capturent la ville comme on la ressent vraiment : une mosaïque d’instants, de lumières, de sons et d’émotions.
Entre patrimoine et modernité, Paris devient ici un terrain d’expression visuelle : tour à tour intime, grandiose, drôle, nostalgique ou bouillonnante. Une ville que l’on croit connaître, mais qui continue toujours de surprendre.
Le biomimétisme est l'étude et l'invention de matériaux ou d'objets synthétiques qui s'inspirent des formes et des mouvements naturels (ou biologiques). Aujourd'hui, cette approche est largement utilisée dans le domaine du design. Dans cette sélection, nos artistes numériques, souvent issus du design et fortement inspirés par le monde qui les entoure, démontrent également un intérêt pour le biomimétisme. Que l'artiste s'inspire de la flore et de la faune réelles pour imaginer une fleur cyborg, qu'il numérise la nature comme une forme d'archivage et de souvenir, ou qu'il intègre des villes et des jardins dans des formations rocheuses, ce corpus d'œuvres démontre les relations entre les formes biologiques et naturelles, et l'innovation technologique dans l'art.
Cette collection réunit des œuvres qui explorent la manière dont les oiseaux, symboles de liberté, de communication et de fragilité, sont réinventés à l’ère numérique. Des représentations colorées et réalistes du plumage aux interprétations abstraites du vol, cette collection met en lumière la façon dont la technologie transforme notre perception de ces créatures qui sont parmi les plus dynamiques de la nature.
Les oiseaux ont depuis toujours captivé l’imaginaire humain, incarnant la liberté, le mouvement et l’élan vers de nouveaux horizons. Dans cet esprit, Volière Digitale prolonge cet héritage au présent, où les artistes numériques réinventent ces êtres vivants à travers le prisme de la technologie.
Cette collection, “Réinventer la peinture”, est à double sens. D’une part, elle s’intéresse aux manières dont l’art numérique repense le médium même de la peinture, ses outils, ses pinceaux, ses pigments, pour leur conférer des propriétés impossibles dans le monde réel : les aquarelles ondoient, deviennent tridimensionnelles, les coups de pinceaux prennent vie et se mettent à danser…
Mais ces outils se saisissent aussi de l’héritage de l’histoire de la peinture pour le questionner, le transformer, le réinventer. Loin d’en être déconnecté, l’art numérique interroge et s’inspire de son passé, comme l’art le fait depuis l’Antiquité. Au sein de cette collection, la Joconde sourit, les nuages de Van Gogh spiralent et le Voyageur de Friedrich se transporte dans une cité futuriste, tandis que Benjamin Bardou tente de révéler les possibilités infinies contenues dans la peinture “par touches” de la fin du XIXème siècle.

Des dunes arides aux îles tropicales, cette collection explore des paysages façonnés par le temps, le vent et les rêves. Elle réunit une mosaïque de visions numériques — tantôt ludiques, tantôt mystérieuses ou symboliques — qui réinventent des espaces souvent perçus comme hostiles ou inaccessibles. Dunes stériles, vents secs, îles isolées : ces environnements marqués par la solitude et l’extrême sont ici transformés par le regard numérique d’artistes contemporains. Collage digital, rendu 3D, art génératif : la collection esquisse un voyage visuel à travers des géographies imaginaires. Elle ravive nos souvenirs communs — vacances d’été, récits de grands voyageurs, rêveries d’ailleurs — et nous invite à habiter ces lieux irréels, ne serait-ce qu’un instant. Laissez-vous porter par le sable et la mer.
Le ciel n’est plus un décor : c’est un terrain de jeu, un point de vue, une destination. Dans cette collection, les artistes s’emparent de l’élément aérien pour l’explorer sous toutes ses formes — du mouvement des nuages au vol d’un avion en papier, d’une perspective au ras du sol à la lévitation d’objets fantastiques. Tantôt contemplatives, tantôt espiègles, ces œuvres donnent au ciel une dynamique nouvelle. On le regarde, on le suit, on s’y projette. Et si c’était là-haut que tout commençait ?
Les artistes saisissent la chaleur d’une tasse entre les mains, un geste qui réconforte le corps et l’esprit. Ils évoquent l’élan d’énergie qui nous aide à traverser la fatigue, ainsi que le calme d’un moment silencieux partagé avec une infusion. Entre rituels collectifs et pauses solitaires, ces œuvres montrent combien le thé et le café font partie de la vie de tous les jours.
Du petit déjeuner à la maison aux retrouvailles entre amis, le thé et le café relient les personnes à travers les cultures et les générations. Ils transforment de simples habitudes en instants de réconfort, d’énergie et de lien.
L’enfance est un thème récurrent dans l’art, servant de toile qui capture l’essence de l’innocence, de l’émerveillement et de la nature éphémère de la jeunesse. Les artistes présentés dans cette collection ont cherché à immortaliser la magie de l’enfance à travers leurs créations, en utilisant divers outils numériques pour évoquer un sentiment de nostalgie et d’introspection. L’enfance dans l’art devient souvent un symbole de potentiel inexploité, une époque où l’imagination ne connaît pas de limites et où le monde est un vaste terrain de découverte. Qu’il soit représenté à travers des paysages idylliques, des personnages de dessins animés ou des objets enfantins, le thème de l’enfance sert de rappel universel de la nature précieuse et éphémère de la jeunesse, invitant les spectateurs à réfléchir sur leur propre voyage de l’innocence à l’expérience.
La nature morte, utilisée à travers les siècles dans l'histoire de l'art comme un genre clé, prend vie grâce à l'imagination et aux outils des artistes numériques. Grâce à des techniques telles que la 3D, la vidéo, le mapping, le slit scan, la photogrammétrie et d'autres encore, ce genre artistique omniprésent prend un nouveau sens, la "nature morte" étant animée et rajeunie par l'art numérique. Dans ces œuvres, le spectateur est en mesure de regarder profondément chaque objet exposé, de prendre plaisir à l'attention portée aux détails par nos artistes et de permettre aux scènes apaisantes d'embellir sa journée.
Laissez-vous happer par la féérie hivernale avec la collection "Let it snow!". Les artistes explorent avec ingéniosité les textures, les motifs et les couleurs de l'hiver et de Noël, pour réveiller nos souvenirs d’enfance et célébrer la magie de Noël ! Grâce à leurs boucles infinies, animations ludiques, ou collages étonnants, ils captent l'esprit enchanteur de la saison, évoquant l'envie irrésistible de se promener dans des paysages enneigés. Cette collection incarne l’esprit de l’hiver, transportant les spectateurs dans un univers où les flocons dansent et où la joie de cette période se révèle à travers des créations artistiques tendres et nostalgiques.
Le surréalisme digital donne vie aux rêves de tous ces artistes, héritiers de Dalí, Magritte, ou Ernst. Ils exploitent les outils numériques pour transcender les limites de l'imagination, créant des œuvres qui mêlent encore un peu plus leur monde onirique à la réalité.
C’est indéniable : la technologie blockchain et les NFT ont construit, pour la première fois, un marché viable pour l’art numérique, conférant rareté et valeur aux œuvres numériques qui, autrement, sont reproductibles. L’association de l’art numérique aux NFT a donné naissance au « Web3 », la nouvelle génération Internet où ce que nous consommons en ligne peut non seulement être lu, mais aussi possédé de manière décentralisée sur la blockchain. Le Web3 a abouti à une sous-culture unique sur Internet, qui valorise la liberté, la décentralisation et une communauté soudée. Cependant, Les NFT et les cryptomonnaies sont également connus pour les escroqueries innombrables et les schémas pyramidaux. Les artistes numériques n’hésitent pas à explorer ces deux extrémités. En fait, dans leur travail, ils explorent les facettes diverses et contradictoires de Web3, l’utilisant comme sujet principal pour envisager un avenir prometteur pour un Internet et une société plus équitables d’une part, ou un travail futuriste dystopique où la cupidité et la corruption dominent.
La mode dépeint un style de vie qui est désirable, enviable, chic et expérimental. En capturant ces thèmes à travers leurs pratiques, les artistes explorent la manière dont les tendances de la mode influencent notre culture et nos relations sociales. Alors que notre société devient de plus en plus numérique, les artistes explorent et envisagent également ce à quoi pourrait ressembler un jour la mode dans le métavers.
On dit souvent que les possibilités sont infinies dans l'art numérique. On voit donc fréquemment des artistes plonger dans les profondeurs de leur imagination, de leur subconscient ou de leurs rêves pour créer des mondes fantastiques et surréalistes qui transportent le spectateur dans un autre univers. Dans cette sélection, on rencontre des champignons de la taille d'un arbre, des fleurs de l'espace, des roches flottantes au néon et des paysages nés de l'imagination de l'intelligence artificielle. À travers la 3D, le code et le collage numérique, ces artistes permettent au spectateur de plonger dans ses propres rêves et son subconscient et encouragent une créativité sans limites.
L’exposition Tom Wesselmann présentée à l’hiver 2024-2025 à la Fondation Louis Vuitton célèbre le pop art, ce mouvement emblématique des années 1960 indissociable de la culture visuelle américaine. Rejetant les conventions traditionnelles de l’art, le pop art a redéfini les frontières de la création en rendant l’art indissociable de la vie quotidienne, intégrant des techniques industrielles, des matériaux préfabriqués et des objets issus de la consommation de masse. À travers des figures comme Andy Warhol et ses Campbell’s Soups ou Roy Lichtenstein et ses comics aux couleurs vibrantes, ce courant artistique a interrogé le statut de l’œuvre d’art tout en capturant l’esprit de son époque.
Cette question de la nature de l’œuvre d’art reste centrale aujourd’hui, notamment à travers l’art numérique, qui repousse les limites des processus créatifs grâce aux nouvelles technologies. Il n’y a donc rien de surprenant à voir l’art numérique se saisir de l’héritage du pop art, en adoptant des formes, couleurs et motifs souvent joyeux, parfois répétitifs, tout en s’inspirant des codes visuels de la grande distribution ou des objets du quotidien. Mais, à l’instar du pop art, derrière une apparente légèreté, ces œuvres interrogent également des problématiques plus profondes, comme notre rapport à la surconsommation ou l’omniprésence des technologies dans nos vies.
Ainsi, le pop art et l’art numérique dialoguent à travers les décennies, et nous aident à réinventer notre regard sur le monde contemporain.
Vous souhaitez agrémenter vos écrans d'œuvres d'art numériques ? Nous connectons notre galerie numérique directement à vos écrans, et gérons le contenu à distance pour vous garantir une solution clé en main.
Vous n'avez pas d'écran adapté ? Nous travaillons avec nos partenaires techniques pour vous faire installer un nouvel écran. Nous vous conseillerons sur l'emplacement le plus approprié pour intégrer votre nouvelle expérience d'art numérique.
Chaque mois, nous vous fournissons une sélection d'œuvres 100 % personnalisée. Nos experts prennent en compte l'atmosphère de votre lieu, le profil des personnes qui le fréquentent et votre image de marque pour créer une galerie numérique sur mesure. Œuvres contemplatives, œuvres figuratives : quelles que soient vos envies, nous avons ce qu'il vous faut pour mettre en valeur votre espace.
Jonathan Monaghan, Tactile palaces: the Louvre
Nous accompagnons ces galeries de contenus, sur chaque œuvre et chaque artiste, pour recréer une expérience digne d’un musée. Ce contenu est directement accessible en scannant le QR code apposé à côté de l'écran. Votre site devient un véritable espace d'exposition d'art numérique.
Kamilla Hanapova, Dissolution I
co-créer une pièce unique mêlant art et nouvelles technologies
L'interactivité est un champ d'expérimentation très fertile pour les artistes numériques. Le spectateur passe d'une approche passive à une approche active puisqu'il co-crée l'œuvre en temps réel. Il ne se contente pas de contempler l'œuvre, mais c'est désormais son corps qui est engagé dans cette expérience artistique innovante et fascinante.
Une œuvre générative est une œuvre qui est générée en temps réel en fonction de certains paramètres prédéfinis. L'artiste crée un code informatique et c'est l'algorithme qui exécute le rendu final de l'œuvre. L'œuvre n'est alors plus montrée sous sa forme figée : c'est un flux continu.
Nous sommes en mesure de déployer des univers à 360° afin d'immerger le spectateur dans une expérience multi-sensorielle mêlant art et technologie. Production visuelle, son, support de diffusion : tout est conçu en fonction de votre espace.
Grâce au mapping, transformez votre espace en un véritable lieu d'exposition numérique. Nos artistes travaillent de manière personnalisée pour élaborer une œuvre pensée spécialement pour votre espace.
Les sculptures numériques réenchantent les espaces en s'adaptant parfaitement à leurs formes et à leurs principales composantes. En suscitant les émotions du public, l'œuvre offre une nouvelle perception de l'espace.


































































































































































L'art numérique permet de raconter une histoire aux clients. Il constitue un puissant connecteur social et fait partie intégrante de l'identité de l’hôtel. En transmettant des émotions uniques, il laisse aux clients un souvenir durable et incomparable.
L'exposition d'œuvres d'art est un excellent moyen de rendre votre bureau plus accueillant et créatif. C'est également un excellent moyen de montrer une culture d’entreprise avant-gardiste.
Avec l'essor du e-commerce, les boutiques cherchent des moyens d'améliorer leur expérience client. L'art numérique leur permet de se démarquer et d'augmenter le taux de fréquentation.






