La mémoire est la tapisserie complexe qui nous renvoie à nos expériences vécues, capturant des moments éphémères et les préservant pour la toile de notre esprit. Les souvenirs, comme de minuscules ancres attachées à des souvenirs spécifiques, jouent un rôle crucial dans ce processus. Ces élements servent de portails vers le passé, nous ramenant à des moments précieux grâce à nos sens. Qu’il s’agisse d’une carte postale d’une destination lointaine, d’un billet de concert usé ou d’un coquillage recueilli sur une plage ensoleillée, chaque souvenir porte un récit unique, gravant sa signification dans les couloirs de notre mémoire. Les œuvres numériques présentées dans cette collection utilisent ces souvenirs comme des récipients de nostalgie, libérant des émotions et des histoires qui auraient autrement disparu dans les recoins du temps.

Plongez dans le monde de la Robotique, avec une collection dans laquelle les artistes explorent la relation complexe entre les humains et les machines. Abordant la conscience collective, remettant en question notre compréhension de ce que signifie être humain face aux progrès technologiques rapides, les artistes mettent en perspective l’essence même de notre humanité. L’expérience humaine est-elle reproductible, imitable, voire remplaçable ? Où se situe la limite entre ce qui est organique et ce qui est synthétique ? Alors que les artistes nous confrontent à la possibilité de créer des humains augmentés, ils nous poussent à nous demander si la robotique améliore ou diminue notre existence. La technologie nous rend-elle meilleurs ou pires? Devrions-nous craindre la montée de la robotique, ou devrions-nous saisir les opportunités qu’elle offre? Pouvons-nous créer quelque chose de vivant, quelque chose d’humain, à partir de machines, à mesure que la technologie évolue? Dans ces œuvres, les artistes abordent ces différentes questions et offrent des réponses, liant leurs pratiques aux enjeux les plus contemporains.

Dans cette sélection d'œuvres, une variété d'artistes célèbrent la beauté de la nature à travers différentes techniques. Certains artistes utilisent des méthodes photographiques ou vidéographiques pour capturer la pureté de la nature telle que nous la vivons aujourd'hui. D'autres poussent ce concept un peu plus loin en transformant les perspectives et en remettant en question la façon dont nous percevons la nature. D'autres encore s'inspirent de notre monde naturel et créent une flore et une faune qui pourraient exister dans notre monde, tout en étant teintées de quelque chose de surréaliste.

L’exposition Tom Wesselmann présentée à l’hiver 2024-2025 à la Fondation Louis Vuitton célèbre le pop art, ce mouvement emblématique des années 1960 indissociable de la culture visuelle américaine. Rejetant les conventions traditionnelles de l’art, le pop art a redéfini les frontières de la création en rendant l’art indissociable de la vie quotidienne, intégrant des techniques industrielles, des matériaux préfabriqués et des objets issus de la consommation de masse. À travers des figures comme Andy Warhol et ses Campbell’s Soups ou Roy Lichtenstein et ses comics aux couleurs vibrantes, ce courant artistique a interrogé le statut de l’œuvre d’art tout en capturant l’esprit de son époque.
Cette question de la nature de l’œuvre d’art reste centrale aujourd’hui, notamment à travers l’art numérique, qui repousse les limites des processus créatifs grâce aux nouvelles technologies. Il n’y a donc rien de surprenant à voir l’art numérique se saisir de l’héritage du pop art, en adoptant des formes, couleurs et motifs souvent joyeux, parfois répétitifs, tout en s’inspirant des codes visuels de la grande distribution ou des objets du quotidien. Mais, à l’instar du pop art, derrière une apparente légèreté, ces œuvres interrogent également des problématiques plus profondes, comme notre rapport à la surconsommation ou l’omniprésence des technologies dans nos vies.
Ainsi, le pop art et l’art numérique dialoguent à travers les décennies, et nous aident à réinventer notre regard sur le monde contemporain.

La question de la cohabitation entre humanité, nature et technologie dans l'ère actuelle et future est un sujet que de nombreux artistes numériques abordent dans leur pratique. Alors que nos vies deviennent de plus en plus digitales, la question de l'impact humain de ces développements sur l'environnement, la migration vers un monde numérique plutôt que naturel, ou l'imagination d'univers alternatifs où le monde est dans un état utopique d'harmonie entre la nature et ses habitants devient le sujet central pour de nombreux artistes.

Qu'y a-t-il vraiment dans les profondeurs de l'océan ? Les eaux de notre planète ont été la source de beaucoup de curiosité et de mystère depuis l'aube de l'histoire de l'humanité, donnant lieu à des histoires et des mythologies riches à travers le temps et les cultures. Dans cette collection, nos artistes se penchent eux-mêmes sur le sujet, réinterprétant et imaginant des mondes sous-marins dans leur propre style. Qu'il s'agisse de crypto-poissons vivant nativement sur OpenSea, de captations vidéo réelles de la vie sous-marine microscopique, ou encore de la remise en question de nos propres relations humaines avec l'eau, cette collection présente de multiples expériences et façons d'interagir avec l'entité sublime qu'est l'océan.

Les artistes numériques s'interrogent souvent sur la question de la masse, ou de l'objet, pour les œuvres d'art basées sur des fichiers qui sont presque toujours affichées sur un écran 2D. Contrairement à la peinture ou à la sculpture, il peut être difficile de saisir différentes dimensions ou textures, en particulier pour une œuvre qui ne peut être manipulée, ni même sentie, et qui ne peut souvent être perçue qu'à travers le sens visuel. Comment les artistes surmontent-ils cette barrière sensorielle et créent-ils des œuvres d'art captivantes qui font appel à tous nos sens, malgré ces difficultés ?

La collection "Playing with matter" (Jouer avec la matière) explore les multiples facettes de la manière dont les artistes numériques abordent cette problématique. En donnant vie à des objets domestiques et en observant l'interaction de ces matériaux entre eux et en mouvement, ou en explorant la matière abstraite dans diverses textures et formes, un véritable sens de l'objet ou de la masse est transmis. Les œuvres de cette collection révèlent non seulement la qualité et la précision remarquables des outils numériques et des logiciels dont disposent les artistes aujourd'hui, mais soulèvent également la question de savoir comment nos vies numériques et immatérielles ressemblent chaque jour davantage à nos vies matérielles et "IRL".

L’art se mêle à nos méditations les plus profondes pour nous accompagner dans un voyage vers la découverte de notre paix intérieure. Si les vertus thérapeutiques de l’art sont bien connues, celles-ci se démultiplient grâce à l’exploration des nouveaux médias par les artistes, qui façonnent de nouvelles expériences sensorielles uniques. Captivantes et relaxantes, les œuvres présentées dans cette collection jouent avec les motifs et les textures, dans des animations parfois kaléidoscopiques et psychédéliques. Les artistes nous plongent dans des univers reposants, aux frontières de l’imaginaire et du réel, pour nous offrir un moment d’évasion dans une contemplation artistique méditative.

Le biomimétisme est l'étude et l'invention de matériaux ou d'objets synthétiques qui s'inspirent des formes et des mouvements naturels (ou biologiques). Aujourd'hui, cette approche est largement utilisée dans le domaine du design. Dans cette sélection, nos artistes numériques, souvent issus du design et fortement inspirés par le monde qui les entoure, démontrent également un intérêt pour le biomimétisme. Que l'artiste s'inspire de la flore et de la faune réelles pour imaginer une fleur cyborg, qu'il numérise la nature comme une forme d'archivage et de souvenir, ou qu'il intègre des villes et des jardins dans des formations rocheuses, ce corpus d'œuvres démontre les relations entre les formes biologiques et naturelles, et l'innovation technologique dans l'art.

Les êtres vivants, réels et rêvés, constituent un sujet d’inspiration inépuisable que les outils de l’art numérique permettent de renouveler. Les artistes digitaux brouillent les frontières entre le naturel et le fantastique, entre l’animal, le végétal et l’humain ; et ce en puisant dans des sources aussi diverses que la mythologie, les jeux vidéos, les sciences de la vie et la science-fiction.

Créatures surnaturelles, monstres mystiques, animaux fantastiques et plantes bizarres peuplent ainsi cette collection et nous confrontent finalement à nos questionnements les plus humains : la peur de la différence, la définition de la beauté, le cycle de la vie et le passage du temps.

Cette période de l’année où les feuilles jaunes, rares ou inexistantes, pendent finement sur les branches, peignant le monde dans les teintes chaudes d’un coucher de soleil. Ces moments fugaces de l’automne touchent nos cœurs par leur beauté et leur réflexion tranquille. Les artistes de cette collection partagent un lien profond avec cette saison, trouvant l’inspiration dans les dégradés subtils d'orange, la délicate chute des feuilles et la nostalgie de fin d'été. En cette saison où la nature elle-même nous enseigne l'art de la métamorphose, Murmures d'automne nous guide vers une contemplation sereine du passage du temps. Entre ce qui s'efface et ce qui s'annonce, elle nous rappelle que tout changement est une invitation à renouveler notre regard.

La France est l'un des principaux pays d'Europe pour l'art numérique et le Web3. En célébrant la créativité et les contributions des artistes français aux médias et techniques numériques, la France continue de s'imposer comme un leader sur les questions liées à l'intersection entre l'art et la technologie. Dans cette collection, une grande diversité de techniques - telles que l'art génératif réalisé avec du code, la captation vidéo, la 3D et le collage numérique - démontre la nature vaste et profonde de l'engagement de la France dans le développement de ce secteur.

Le bleu, c'est avant tout la couleur du ciel, puis de la mer où il se reflète. Il évoque l'infini et l'évasion, ouvrant une fenêtre sur des horizons lointains. On l'associe à la sérénité, à la mélancolie ou bien aux rêves. En somme, le bleu est inspirant, incitant à la contemplation et à l'introspection. Couleur loin de la chaleur des corps et du monde matériel, les oeuvres de la collection Blue invitent à une balade mentale, un voyage intérieur où l'esprit peut se perdre et se retrouver.

Au début du mois de septembre, l'air devient lentement plus frais et les villes recommencent à s'animer avec ceux qui rentrent tranquillement de vacances. C'est la rentrée. Et pourtant, beaucoup d'entre nous souhaitent s'accrocher aux derniers vestiges de l'été, aux ondulations apaisantes de l'air marin, au souffle chaud d'une brise tropicale, un cocktail à la main. Grâce à cette sélection d'œuvres d'art numériques, le spectateur peut se laisser emporter dans un été éternel, revivre ses meilleurs souvenirs d'une époque où il n'y a pas de souci à se faire.

Cette collection dévoile l’univers envoûtant des papillons, ces messagers de lumière et de transformation. À travers ces œuvres, les ailes délicates deviennent des prismes où se brisent les éclats du soleil, des reflets irisés qui captent l’éphémère et le sublime. Chaque œuvre révèle la poésie discrète de ces créatures : leurs couleurs vibrantes évoquent la résilience d’une nature toujours en mouvement.

Les papillons se font guides, traversant des forêts de rêves et des jardins oniriques. Ils incarnent la dualité de la nature : à la fois fragile et indomptable, intime et majestueuse. Cette collection est une ode à la métamorphose, une célébration de la beauté qui naît de la brève rencontre entre la terre et le ciel.

Nous sommes de plus en plus conscients de l’importance de la santé mentale et c'est une bonne nouvelle. Souvent considérés comme facilement remédiable, les problèmes de santé mentale sont en fait difficiles à comprendre et à surmonter. Ils obscurcissent nos pensées et floutent notre vision de la vie. Nous perdons notre objectivité et notre jugement est teinté de stress et d’inquiétudes. Les artistes matérialisent à travers des expériences visuelles ce à quoi peuvent ressembler les problèmes de santé mentale afin de nous sensibiliser et ils nous rappellent à quel point il est important d’être attentif et de se faire aider.

N'avez-vous jamais eu envie d'assister à une fête avec un pingouin ou de recevoir une pluie de cœurs et d'étoiles aux couleurs de l'arc-en-ciel ? Inspirées du pop art, du street art, des couleurs vives et de la célébration de la vie, ces œuvres sont une bouffée d'air frais et un moment de joie dans notre vie quotidienne. Ces œuvres peuvent être appréciées à l'occasion d'un jour particulier - un anniversaire, le début d'une nouvelle année - mais peuvent aussi être appréciées au quotidien comme un encouragement à voir la positivité et l'enjouement dans la vie.

Cette collection place l’humain au centre — comme sujet, comme question, comme miroir. Malgré l’essor des technologies et des nouveaux outils, les artistes continuent d’interroger ce que cela signifie d’être humain : ressentir, se souvenir, évoluer. À travers la 3D, l’IA, le collage ou les techniques génératives, ils explorent notre rapport à nous-mêmes, aux autres, à l’histoire et aux systèmes que nous construisons. Ici, l’humain se révèle multiple — à la fois fragile et résilient, morcelé et entier. Ces œuvres nous rappellent qu’au cœur de toute création, il y a une présence : qui pense, qui sent, qui cherche. Qui sommes-nous en train de devenir ?

La mode dépeint un style de vie qui est désirable, enviable, chic et expérimental. En capturant ces thèmes à travers leurs pratiques, les artistes explorent la manière dont les tendances de la mode influencent notre culture et nos relations sociales. Alors que notre société devient de plus en plus numérique, les artistes explorent et envisagent également ce à quoi pourrait ressembler un jour la mode dans le métavers.

Le jeu vidéo est-il une sous-catégorie de l'art numérique ? Difficile de ne pas le penser... Les jeux vidéo existent principalement par le domaine numérique, utilisant les mêmes outils, plateformes et technologies pour créer des expériences immersives. Les concepteurs et développeurs de jeux vidéo travaillent ensemble pour créer des mondes, des personnages et des expériences, à la manière de cinéastes ou de peintres. Les jeux vidéo pourraient même avoir une longueur d'avance sur l'art numérique car ils sont, par essence, interactifs.

• La Ville Nocturne vous plonge dans le rythme vibrant de la ville lorsque le soleil se couche et que les rues s'éveillent sous les lumières artificielles. Dans cette collection, les artistes capturent l'atmosphère des environnements urbains, où le mouvement, la lumière et l'ombre s'entremêlent et forment un portrait intime de la nuit. L'environnement urbain n'est pas seulement une toile de fond, c'est une entité vivante en mouvement qui peut être à la fois énigmatique, paisible, nostalgique ou même énergisante. Embarquez pour un voyage visuel à travers la ville et découvrez la beauté cachée d'un monde qui prospère dans l'obscurité.

Dans cette collection d'œuvres, les artistes se concentrent sur les thèmes de la vie sauvage et des animaux, mais explorent ce sujet à l'aide de techniques et d'approches différentes. Un artiste peut aborder ce sujet de multiples façons, que ce soit par l'humour et la fantaisie, comme dans les œuvres de Gavin Shapiro ou de Ghost, ou en abordant des symboles astrologiques vieux de plusieurs siècles. Bien entendu, la question de la préservation des espèces sauvages menacées et de l'environnement entre également souvent en ligne de compte, car les artistes numériques créent ces œuvres comme un message et un rappel pour prendre soin des autres espèces vivantes qui nous entourent, et concrétisent leur mémoire sur l'internet ou la blockchain.

À l’occasion de Movember, cette collection propose une réflexion visuelle sur la pluralité des masculinités. Le bleu, couleur emblématique de la campagne Movember, traverse l’ensemble comme un fil conducteur. Les œuvres abordent des thèmes tels que la solidarité, la sensibilisation à la santé mentale, ainsi que les états corporels, émotionnels et introspectifs qui, réunis, composent un portrait fluide de la masculinité.

La spirale est un des plus anciens motifs décoratifs au monde, et elle a figuré au répertoire visuel de la plupart des cultures humaines. Logique, puisqu’elle incarne l’une des préoccupations ancestrales de l’homme, à savoir le principe de l’infini. L’art numérique l’emmène dans une nouvelle dimension : grâce à une boucle vidéo parfaitement exécutée, on peut faire tournoyer une spirale véritablement à l’infini. Un algorithme génératif permettra quant à lui de faire la évoluer en continu : un mouvement cyclique, mais dont les caractéristiques visuelles se transforment continuellement.

Les outils numériques permettent donc aux artistes de réinventer ce motif emblématique. Les uns en font un engrenage infernal qui traduit l’angoisse de l’infini, les autres l’utilisent pour créer un visuel paisible et parfait à l’effet ASMR, tandis que certains utilisent son dynamisme pour transmettre une puissante énergie dans des œuvres colorées, voire psychédéliques. Les uns enfin jouent de sa géométrie, tandis que d’autres encore la réintroduisent dans le monde naturel, où elle a existé bien avant que la créativité humaine ne s’en empare…

Les outils numériques ont imposé une métamorphose radicale à notre rapport à la lecture et l’écriture. Cette collection rassemble des œuvres qui explicitent ce changement : elles montrent des bibliothèques de rêve, incarnant l’accumulation infinie de textes que le monde virtuel rend possible, et démontrent ou regrettent la disparition de l’écriture manuelle.

Une chose est sûre : démultipliés par l’ère numérique, les mots sont plus puissants que jamais. Ils sont une inspiration, une arme, une bouée de sauvetage, et une porte de sortie. Préservons les mots et les livres, virtuels comme physiques : ils incarnent notre humanité.

Les fleurs sont un symbole et un thème aimé et reconnu par tous. Elles ont été le sujet principal des artistes et des mouvements depuis des siècles, et les artistes numériques ne font pas exception. À l'ère de l'art numérique, les fleurs sont réinterprétées par le biais de codes, de technologies 3D, de collages ou autres, afin d'explorer la manière dont elles occupent l'espace de nos vies, tant dans l'IRL que dans le métavers.

Cette collection d’œuvres explore les thèmes captivants du désir et de la sensualité. Grâce à l’utilisation de multiples techniques et compétences, les artistes explorent les subtilités du désir humain, créant des récits visuels qui évoquent la passion et la sensualité. Que ce soit par le jeu de la lumière et de l’ombre, les courbes gracieuses de la forme humaine ou la représentation intime de moments chargés de désir, ces œuvres invitent le spectateur à contempler la profondeur de l’émotion humaine. L’exploration du désir et de la sensualité dans l’art est un témoignage de la nature universelle de ces expériences humaines.

Cette collection célèbre les bijoux sous toutes leurs formes. Il s'agit de conjuguer la beauté fascinante des bijoux d'antan et l'esthétique futuriste des créations high-tech. Les artistes virtuels cisèlent pixels et vecteurs, sculptant la lumière pour réinventer les codes séculaires de l'orfèvrerie. De parures aux formes avant-gardistes à des compositions plus abstraites mais tout aussi scintillantes, la bijouterie à l'heure de l'art numérique offre un horizon de possibilités infini.

Toutes les formes d'art - qu'il s'agisse de peinture, de sculpture, de photographie ou d'art numérique - ont le pouvoir d'encourager un état d'esprit contemplatif et méditatif. Il en va de même pour l'art numérique, où certains peuvent trouver la paix dans la perfection d'un code bien exécuté, l'équilibre dans des formes symétriques ou géométriques, ou le rafraîchissement dans un bain de technicolor.

Bien que numérique et innovations soient bien souvent associés, dans une démarche artistique particulière, certains artistes repensent les codes des médias plus traditionnels pour proposer des créations à la frontière entre mode et vintage. Dans une esthétique résolument vintage qui rappelle les journaux et magazines du siècle derniers, les artistes adoptent le numérique pour donner une seconde jeunesse aux archives et apporter une touche moderne, transformant les collages traditionnels en créations 3.0.