Luminosity of Mind

Chine

Luminosity of Mind est une artiste interdisciplinaire et praticienne contemplative, née à Pékin et basée à Los Angeles. Travaillant avec des images assistées par l’IA, la photographie et l’animation, elle crée des environnements visuels contemplatifs conçus pour inviter à la pause, à la respiration et à de subtils déplacements de l’attention. Sa pratique explore l’intersection entre visualisation, création d’images et expériences vécues de guérison, combinant des éléments dessinés à la main et photographiques avec l’IA comme outil pour traduire l’expérience personnelle en forme visuelle. S’inspirant de la manière dont les enfants construisent des mondes imaginaires de sécurité et d’émerveillement, son travail cherche à évoquer des états intérieurs partagés à travers des atmosphères visuelles immersives.

Formée en urbanisme et en architecture, et après plusieurs années d’expérience dans l’innovation sociale, son parcours s’est ensuite orienté vers une pratique contemplative de long terme, en dialogue avec des approches contemporaines de l’esprit. Ce chemin nourrit son processus artistique, qui se déploie dans le dialogue entre recherche contemplative, expérience personnelle et expérimentation visuelle, faisant de la création d’images un espace de réflexion, de guérison et de conscience collective.


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Yogi's Cave

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La série Sanctuary crée des espaces visuels à la fois oniriques et discrètement familiers, façonnés par des éléments issus de la nature, du rêve, du folklore et de la mythologie. Ces œuvres émergent de la pratique contemplative de l’artiste et de son expérience vécue de guérison psychologique, où la capacité de l’esprit à se créer un refuge est comprise comme réelle et accessible — quelque chose que l’on peut porter en soi, indépendamment des conditions extérieures.

Dans les processus de guérison psychologique comme dans les traditions contemplatives, la sécurité ne se définit pas uniquement par l’absence de menace extérieure. Même dans un environnement stable, l’esprit peut demeurer agité. Les pratiques de contenance et de délimitation intérieure — qu’elles soient décrites comme un « holding » psychologique ou comme un espace sacré — permettent de mettre temporairement de côté les émotions difficiles et les turbulences mentales, afin que l’attention puisse se déposer et se rééquilibrer.

Chaque image de cette série se présente comme un sanctuaire intérieur potentiel. Le spectateur peut entrer en relation avec ces espaces comme avec des îlots personnels, des lieux auxquels revenir par familiarité, offrant des moments de calme, d’ancrage et de présence renouvelée. La série Sanctuary invite à la création d’un espace intérieur où l’on peut faire une pause, respirer et recommencer.

technique

ai

format

portrait

duration

01:26

année

2024

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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