landscape
3d
00:10
2025
Artiste numérique autodidacte, Ahmed Muntasir crée sous le pseudonyme, « Ragenfection », fusion des mots anglais « rage » et « affection ». Il conçoit la rage comme une énergie positive, capable de transformer le négatif en moteur d'accomplissement, tandis que l'amour et l'affection donnent tout son sens à l'expérience humaine. Cette contradiction irrigue sa pratique digitale avec laquelle il compose des pièces vibrantes et enchanteresses, empreintes de sérénité et d'émerveillement. Passionné de physique, d'astronomie et de neurosciences, il reprend des éléments naturels pour les retranscrire dans un langage visuel surréaliste proche de l'esthétique de la science-fiction. Son inspiration provient notamment de la photographe Brooke Shaden, dont il admire la capacité à transformer les moments sombres en instants de beauté ; ainsi que de la musique. Son travail explore l'ensemble du spectre des médiums numériques : art 3D, réalité augmentée, réalité virtuelle, photographie et cinéma ; dans une quête constante d'expression de soi, portée par la conviction que l'art demeure la forme la plus aboutie de partage d'une énergie positive.
Les œuvres de Ragenfection ont été présentées dans de prestigieuses expositions à travers le monde, notamment aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Italie, en Corée du Sud et aux Émirats arabes unis, avec des temps forts tels que sa participation en tant qu'artiste vedette au Web3 Gallery de la Cinquième Avenue à New York et à la Gallery 46 de Londres. Il a collaboré avec des stars comme Caelan Moriarty et Duan Aojuan, ainsi qu'avec des labels de musique reconnus tels que R&S Records et Ryce Entertainment. Il a travaillé avec des sociétés pionnières associées à web3, comme crypto.com et Unstoppable Domains. Son engagement le porte aussi vers des causes environnementales : il compte parmi les quarante artistes visuels du monde entier sélectionnés pour un projet NFT parrainé par les Nations Unies et développé par CryptoArtery, dédié à la conservation des jaguars.

Un ours en peluche marqué par les cicatrices est assis seul, tandis que la lune passe sans être remarquée. L’œuvre explore la façon dont nous négligeons souvent la beauté et la profondeur des histoires des autres, trop absorbés par nos distractions pour percevoir ce qui compte vraiment. La lune, symbole récurrent dans votre travail, dérive sans conscience, représentant les liens perdus. L’éclairage sombre, les textures usées et le banc vide invitent le spectateur à ralentir et à voir ce qu’il pourrait manquer dans sa propre vie.
3d
landscape
00:10
2025