Dans de nombreuses traditions contemplatives, la glace et l’eau servent de métaphores de l’esprit : la glace semble solide et fixe, mais elle n’est rien d’autre que de l’eau momentanément façonnée par les conditions. Dans The Ice Sculpture of Interval, glace et eau coexistent et interagissent, reflétant la manière dont les formations mentales émergent par fixation tout en demeurant fluides dans leur nature véritable.

Les lumières pulsées font écho à une expérience fréquente des débuts de pratique — la perception d’une luminosité intérieure apparaissant et disparaissant, discontinue et fugace. Cela est naturel. Avec une attention soutenue, ces instants s’allongent progressivement. Ce qui semble être des intervalles entre les pensées sont en réalité des espaces où une conscience non forcée peut se reconnaître elle-même, libérée des constructions habituelles de l’esprit.

Manières d’entrer en relation avec l’œuvre :

Commencez par laisser votre regard se poser doucement sur une sphère lumineuse. Prenez simplement conscience de son apparition puis de sa dissolution, comme on observe une pensée surgir puis s’effacer dans l’esprit.

Au début, il se peut que votre attention se rompe lorsque la lumière disparaît. C’est tout à fait normal. Sans jugement, ramenez délicatement votre attention vers la sphère suivante lorsqu’elle commence à briller. Peu à peu, laissez votre vision s’adoucir et s’élargir — passant d’un point unique à l’ensemble du mouvement de lumière et d’ombre.

Vous commencerez à percevoir que « l’espace sans pensée » — l’intervalle — a toujours été là. À cet instant, soyez simplement présent. Laissez l’esprit se déposer naturellement dans ces intervalles.