Né en Israël, Omer Ga'ash est un explorateur de la forme humaine, utilisant la photographie numérique pour naviguer dans les relations complexes entre le corps, l'environnement et la connexion humaine. Actuellement basé à Londres, Ga'ash a obtenu son master en Design Expanded Practice à Goldsmiths, University of London (avec mention) en 2021, après un bachelor en Communication Visuelle à l'Académie des Arts et du Design Bezalel en 2011. L'approche de Ga'ash est avant tout esthétique, toujours à la recherche de la beauté inattendue au sein de la forme humaine. En privant ses sujets de tout contexte, il les réduit à des symboles, des formes et des structures qui transcendent l'identité individuelle. Ses modèles, souvent sans visage ou partiellement obscurcis, sont des archétypes, représentant l'‘Homme universel’. L’expérience de l’artiste dans les cartes, la photographie aérienne et l'architecture lui confère une perspective unique, lui permettant de fusionner les corps avec leur environnement de manière à brouiller les frontières entre le corps et son cadre. Les œuvres photographiques de Ga'ash utilisent fréquemment le montage numérique pour manipuler l’espace et la forme, créant des compositions où les corps deviennent à la fois la carte et le territoire.

La pratique artistique de Ga'ash se résume dans son projet Mapping Bodies, une série complète réalisée entre 2016 et 2023, qui tisse un récit autour de la forme humaine en examinant ses interactions avec la nature, l'architecture et d'autres corps. Dans la série Making the Corporeal Abstract, Ga'ash pousse cette exploration plus loin en transformant des corps nus en motifs complexes. Ces motifs, qui estompent les frontières entre le naturel et le surnaturel, sont appliqués sur divers matériaux, étendant ainsi leur usage à la mode, au design d’intérieur et au-delà. Par la répétition et l’intensité des couleurs, il dissout les distinctions de genre, de race et d’âge, invitant les spectateurs à voir au-delà des différences superficielles. Son travail a été exposé au Royaume-Uni et en Israël dans des lieux tels que le Shoreditch Art Club, le Musée d'Art de Tel-Aviv et la Biennale de l'Artisanat et du Design de Tel-Aviv. Son style visuel frappant a été mis en avant dans des publications telles que METAL Magazine, Swarm Magazine et Dodho Magazine.