Yuzukho

France

Catherine Khounlivong, également connue sous le nom de Yuzukho, est une artiste française spécialisée dans le motion design et l'animation 2D. Forte de plus de dix ans d'expérience dans la calligraphie, notamment dans les styles persan et chinois, Catherine marie à merveille les influences traditionnelles et modernes dans son travail. Son style unique combine aquarelle et dessins à l'encre avec l'animation numérique, créant des visuels captivants qui racontent des histoires passionnantes.


Catherine a travaillé avec des ONG, l'administration publique française et des institutions culturelles, utilisant son art pour transmettre des émotions et promouvoir des messages porteurs de sens, laissant une impression durable sur le public. Dans un monde en constante évolution, Catherine trouve la beauté dans les petits moments, créant des boucles animées qui racontent des histoires auxquelles on peut s'identifier. Explorez le monde captivant du motion design et de l'animation de Catherine, où chaque œuvre raconte une histoire et chaque boucle donne vie à un moment.


Catherine_Khounlivong_Yuzukho_photo.png

Not My Cup of Tea

Not_My_Cup_of_Tea_Yuzukho_Illustration.mp4

Cette animation interroge la réalité à travers une métamorphose fascinante : une tasse qui se transforme en pot de fleurs. Une exploration visuelle de la perception et de la transformation, qui invite à réfléchir sur la nature changeante de notre environnement.


Animation image par image.

Logiciel : Fresco

technique

illustration

format

portrait

duration

00:15

année

2025

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Plus de Yuzukho

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Junkscope_Paloma_Rincón_Video.mp4
    Bon appetit!
    34 artworks
  • Between_the_four_stone_walls_the_echo_sounds_soothing_Yves_Peitzner_Generative_art.mp4
  • Great_Piece_of_Australia_II__Luke_Conroy_3D.mp4
  • Skylines_-__6_Ryan_Reyes_Dave_Bachinsky_Video.mp4
  • Into_The_Abyss_Jessica_Avarello_3D.mp4
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  • 2_Bourkes_parrots__zinnia_flower_Ana_Butrym_AI.mp4
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