Sartajistic

Inde

Sartaj Prince (Sartajistic) est un artiste numérique et créateur visuel qui travaille dans les domaines des environnements 3D, de l’imagerie de synthèse (CGI) et de la narration visuelle immersive. Fort de plus de huit ans d’expérience, il explore dans son travail l’espace entre réalité et imagination, mêlant surréalisme et savoir-faire numérique d’une grande précision. Son œuvre transforme des environnements familiers en univers poétiques et oniriques qui suscitent l’émotion, la curiosité et l’évasion.
À travers sa pratique artistique personnelle, Sartaj crée des univers visuellement saisissants qui semblent à la fois impossibles et étrangement familiers. Inspiré par l’émotion, la mémoire et la tension entre technologie et nature, son travail invite les spectateurs à des moments de pause, de curiosité et de réflexion tranquille.

Au cours des cinq dernières années, Sartaj a travaillé en tant que superviseur 3D chez Vacades, contribuant à des campagnes visuelles à grande échelle et à des expériences immersives pour des marques mondiales telles que Tiffany & Co., Cartier, Pandora, Marc Jacobs, Zara, Porsche, Burberry et San Pellegrino. Ses projets ont touché des millions de personnes à travers le monde grâce à des installations numériques, des activations en images de synthèse et des campagnes sur les réseaux sociaux.


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Fragile Balance

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Une lune rayonnante posée au sommet d’un lustre ouvragé, surmontée d’un vase en terre cuite dans une pièce envahie par le sable. « Fragile Balance » s’inspire de la tension surréaliste d’objets fragiles en équilibre impossible, ainsi que de la beauté tranquille et envoûtante d’espaces oubliés, reconquis par la terre. Réalisée numériquement dans Cinema 4D et Octane Render, en mettant l'accent sur la diffusion complexe sous la surface de la lueur de la lune et les propriétés de réfraction du cristal, cette œuvre propose une méditation onirique sur la fragilité et le passage du temps, invitant le spectateur à trouver le calme et l'élégance dans un moment impossible et délicat.

technique

3d

format

portrait

duration

01:07

année

2026

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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